Dança com Lobos

 Diretores: Kevin Costner e Kevin Reynolds
Atores: Kevin Costner, Mary McDonnell, Grahan Greene, Rodney A, Grant, Floyd "Red Crow" Westerman, Maury Claykin

Gênero: Drama
Duração: 180 minutos      

Ano: 1990

Sinopse: Durante a Guerra Civil Americana, um jovem soldado oficial da Cavalaria John Dunbar (Costner) pratica um ato ousado, é considerado he´roi e vai servir por sua escolha, em um lugar com forte predominância do povo Sioux- Dakota. Com o tempo, ele assimila os costumes dos nativos, acontecendo uma aculturação ao inverso. Acaba sacrificando sua carreira e os laços com o exército, em favor da sua ligação com este povo, que o adota.

Filme extraordinário, lindo e comovente, que apresenta com sensibilidade a busca de um homem pela sua verdadeira identidade. Baseado no romance de Michael Blake que faz questão de desmistificar a imagem de índios como homens selvagens ao mostrar um povo digno e honesto. O enredo retrata a difícil e violenta interação entre dois povos que vivem diferentes processos históricos, mostra a luta dos índios americanos Sioux pela sobrevivência e a crise consciência de um soldado americano (Costner), que se vê compartilhando dos interesses dos indígenas. É um filme espiritualista, que  nos transporta numa bela viagem ao interior do coração humano. Toca os nossos corações, fala sobre preconceitos, culturas diferentes, o valor da amizade, do respeito em aprender coisas novas, o amor à natureza e sem dúvida fala sobre como podemos nos tornar seres humanos melhores. O personagem Pássaro Esperneante (Greene) diz a Dunbar (Costner): "De todos os caminhos desta vida, existe um que realmente importa, é o caminho para o verdadeiro ser humano". John Dunbar, um homem que deixou seu lar para conhecer a fronteira inóspita e solitária, mas com tamanha e exuberante beleza, que acabou encontrando a si mesmo, além de fazer um aprendizado às avessas que enriqueceu sua vida para sempre. O filme tem uma equipe de produção de primeira grandeza: compositor John Barry, Desenhista de Produção Jeffrey Beecroft, Diretor de Arte William Ladd Skinner, Figurinista Elsa Zamparelli e  Montadores William Hoy, Clip Masamitsu, Steve Potter e Neil Travis. A fotografia é deslumbrante, das planícies e pradarias, com nascer e pôr-de-sol de tirar o fôlego e tem cenas de arrepiar, como: as da fogueira com a raposa, a caçada aos búfalos e a despedida final. E a trilha sonora feita especialmente para o filme, de Ennio Morricone. Foi indicado a várias premiações em 1991, Oscar, com indicação a Melhor Ator (Costner), Ator Coadjuvante (Greene), Atriz Coadjuvante (Mary), Direção de Arte, e Figurino e venceu nas categorias: Melhor Filme, Diretor, Roteiro Adaptado, Fotografia, Edição Trilha Sonora e Som. No Globo de Ouro, ganhou para Melhor Filme Drama, Diretor e Roteiro, sendo indicado a Trilha Sonora Original, Ator Drama e Atriz Coadjuvante. No Festival de Berlim, em 1991, o ator Kevin Costner ganhou o Urso de Ouro por Realização Individual. No BAFTA (Reino Unido)recebeu nove indicações, embora não tenha ganho nenhum, nas categorias de Melhor Filme, Diretor, Ator, Roteiro Adaptado, Fotografia, Edição, Som, Maquiagem e Trilha Sonora. Ao Prêmio César (Itália), recebeu indicação a Melhor Filme Estrangeiro. No Grammy 1982, venceu na categoria de Melhor Composição feita para filme. Recomendadíssimo, filme para ser visto e sentido do início ao fim.    

Clube de compras Dallas

Diretor: Jean-Marc Villée

Atores: Mathew McCounaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, Denis O´Hare, Dallas Roberts, Griffin Dunne

Gênero: Drama

Duração: 117 minutos

Ano: 2014

Sinopse: Em 1986, o eletricista texano Ron Woodroof ( Mathew McCounaughey) é diagnosticado com aid e logo começa uma batalha contra a indústria farmacêutica. Procurando tratamentos alternativos, ele passa a contrabandear drogas ilegais do méxico.

Filme com excelentes atuações de Mathew McCounaughey e Jared Leto. Comovente!!! O filme que foi baseado em fatos reais, retrata o início do pesadelo dos anos 80, a época mais obscura da doença, onde houve quase que uma epidemia de pessoas portadoras do vírus HIV, com todo o preconceito da época, da falta de conhecimento e recursos terapêuticos e ainda, a ganância das grandes indústrias farmacêuticas. Mathew atua como o eletricista Ron, um machão convicto e homofóbico, que vivia uma vida desregrada e sem sentido, acaba se contaminando devido ao uso de drogas injetáveis e sexo sem preservação. Quando descobre a doença, contesta ferozmente, mas acaba se rendendo aos fatos com a chegada dos sintomas. Sua vida então começa a se transformar, passa a se informar sobre o assunto e inicia um batalha contra o monopólio das indústrias farmacêuticas, com o famigerado AZT, investigando drogas alternativas no México, Amsterdã, China e Japão. Mathew cria um personagem difícil e complexo, mas com total segurança, demonstrando um controle absoluto sobre a transição vivida pelo personagem, do início ao fim: inicialmente se mostra apodrecido na aparência e caráter, mas via se transformando, sem se tornar caricata, ainda tem preconceito, mas acaba percebendo que afinal de contas, tem mais afinidade com o travesti Rayon (Leto) que se torna seu parceiro de empreitada, que com os amigos que costumava conviver. É muito bom ver a transformação de pessoa irresponsável a contrabandista e depois a ativista, pois só via a si mesmo e passa a considerar as necessidades dos outros. É um show de filme, meu preferido na concorrência a premiação do Oscar 2014, bem como Mathew, para melhor ator, (que neste filme não tem nada de sexy e sedutor como costume ser). Esta concorrendo nas categorias de Melhor Filme, Ator, Ator Coadjuvante, Roteiro Original, Montagem e ainda Maquiagem e Penteado. Vamos aguardar para ver os resultados. Curiosidades: o ator Mathew é realmente texano e teve que se submeter a uma dieta radical, para perder 20 kg. O ator e cantor Jared Leto também se dedicou ao papel e perdeu 18 kg. O roteiro é de Craig Borten e Melissa Wallanck (Espelho, espelho meu). Jared Leto, ignorou o convite oferecido por um amigo, para ser o personagem principal deste filme a 15 anos atrás, projeto que na época acabou sendo engavetado. Atualmente conquistou o papel do travesti Rayon, ao fazer um teste informal com o diretor, segundo ele, passou um batom e ficou 20 minutos flertando com o mesmo. E que no dia seguinte foi informado que o papel era seu. Que para compôr seu personagem, teve longas conversas com travestis, que teriam sido "muito generosos com ele". O Resultado foi realmente muito bom, cria um personagem autêntico, que se apresenta leve apesar de perturbado e viver em conflito constante, mas de forma muito sensível, convincente e com muita personalidade. Recomendadíssimo!!!

Entre dois amores

 Diretor: Sidney Pollack
Atores: Meryl  Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandauer, Michael Gough, Leslie Phillips, Malick Bowers, Stephen Kinyanjui, Suzanna Hamilton, Iman
Gênero: Ronace
Duração: 161 minutos

Ano: 1985

Sinopse: No início do século XX, Karen Blixen (Streep), rica dinamarquesa, vai morar em uma fazenda de café no Quênia com Bror Blixen-Finecki (Klaus), um barão com quem se casa por conveniência. Karen se revela uma administradora da propriedade e sua vida amorosa ganha mais emoção com a chegada de Denys Finch Hatton (Redford), um aventureiro aristocrata inglês.

Amo este filme, profundamente. É lindo, perfeito!!! Como sempre Meryl Streep tem uma performance impecável. Para mim ela é uma das melhores atrizes da atualidade, porque não dizer, a melhor (ela e nossa Fernanda Montenegro, é claro!!!). África minha, seria a tradução correta, é baseado na vida da escritora dinamarquesa Isak Dinesen (pseudônimo de Karen Blixen), foi realizada uma adaptação do romance autobiográfico de A fazenda africana, publicado em 1937 em Londres e em 1938, Nova Iorque.A história é sobre uma mulher  independente e forte, que dirige uma fazenda, uma plantação de café no Quênia, por volta de 1914 e para sua total surpresa se descobre apaixonada pela Africa e pela sua gente, em contrapartida era também respeitada e amada por eles. Era para ser uma fazenda de gado leiteiro, mas seu marido (Klaus) compra uma de café, na qual ela passa a administrar de forma competente e praticamente sozinha. Durante este período, conhece Denys, um homem misterioso e envolvente, por quem acaba se apaixonando. Seu envolvimento com o povo era tanto que que decide abrir uma escola para ensinar as crianças tribais da região: a leitura, escrita, aritmética e também alguns costumes europeus. Depois de muito trabalho árduo, ocorre um acidente e muda toda a sua vida, se vê obrigada e vender a fazenda e voltar para a Dinamarca. Na vida real, Karen se torna uma escritora e contadora de histórias , escrevendo sobre suas experiências na África, apesar de nunca mais ter voltado. O cenário do filme é belíssimo, com fotografia deslumbrante, onde é mostrada toda a magia africana: onde o selvagem e o romântico se fundem., fazendo do filme uma aventura sentimental, sendo David Watkin o responsável por esta maravilha. Figurino impecável,  assinado por Milena Canonero e a música foi composta e conduzida pelo veterano compositor inglês John Barry, que ganhou o Oscar de 1986. Esta música fica em 15º  lugar na lista das 25 melhores trilhas sonoras de filme americano, do American Film Institute. Para completar, um elenco maravilhoso, que desenvolvem seus personagens com maestria. Curiosidades: a idéia de um filme sobre Karen Blixen/Isak Dinesen passou por vários diretores de Hollywood. Em um dos projetos Greta Garbo era a possível protagonista. O lançamento de Entre dois amores, em 1985, acabou coincidindo com o centenário de nascimento da escritora. É o sétimo filme que o diretor e Redford trabalham juntos, os outros foram: esta mulher é proibida (1966), Mais forte que a vingança (1972), Nosso amor de ontem (1973),Três dias de Condor (1975), O cavaleiro elétrico (1979) e Havana (1990). Foi filmado usando descendentes de vários pessoas da tribo Kikuyu, na áfrica e as cenas passadas na Dinamarca, na verdade foram realizadas em Surry, Inglaterra. A atriz Audrey Hepburn era a primeira escolha de Pollack, para protagonizar o filme. Premiações: Ganhou o Oscar de 1986 de Melhor Filme, Diretor, Fotografia, Direção de Arte, Trilaha Sonora, Roteiro Adaptado e Som. Foi indicado a Melhor Atriz (Streep), Ator Coadjuvante (Klaus), Figurino e Edição. No Globo de Ouro: ganhou Melhor Filme Drama, Ator Coadjuvante (Klaus), Trilha Sonora e foi recebeu indicações a Melhor Diretor, Atriz Drama (Streep) e Roteiro. Ao BAFTA (Reino Unido) em 19867, ganhou de Melhor Roteiro Adaptado, Fotografia e Som, e recebeu indicações a Melhor Atriz, Ator Coadjuvante, Figurino e Trilha Sonora. Ao César (1987), indicação para Melhor Filme Estrangeiro, o mesmo acontecendo com a Academia Japonesa de Cinema. Recomendadíssimo!!!

O reencontro

 Diretor: Rob Reiner
Atores: Morgan Freeman, Virgínia Madsen, Madeleine Carroll, Jessica Hechit, Fred Willard, Kenan Thompson, Emma Fichmann
Gênero: Drama          
                           

Duração: 109 minutos
Ano: 2012                                  

Sinopse: O famoso escritor de romances, Monte Wildhom ( Freemen), sofre com o alcoolismo e resolve passar o verão em uma cidade do interior, onde conhece a vizinha atraente Sra, O'Neil (Virgínia), uma mãe separada e suas três filhas. Esta família vai ajudar o autor a encontrar inspiração e recuperar seu amor pela escrita.

Mais um filme interpretado por Morgan Freeman, ele é incrível, tudo que faz é muto bom, de excelente qualidade, sou fã dele, incondicionalmente. O filme tem produção, direção e roteiro de Rob Reiner, que nos brinda mais uma vez (também é diretor de Antes de partir -2007, filme que ainda vou escrever) com uma história delicada, simples mas muito tocante, Onde cada personagem vai mostrando a sua forma de lidar com sentimentos de amor e amizade e de como sem que esperemos ou mesmo queiramos, estes sentimentos surgem e nos fazem renascer. É lindo e sensível. Recomendadíssimo!!! Conta a trajetória de um escritor de romance, cadeirante, que vai passar uma temporada numa cidadezinha Belle Isle, por pura falta de opção e não deseja ser importunado. E lá ele conhece pessoas simples, com valores diferentes do seu, que vão ajudá-lo a repensar sua vida e encontrar uma nova forma de viver, a recuperar a sua autoestima e voltar a sonhar. Monte, sem se dar conta contribui para que ocorra mudanças à sua volta e também é movido por elas (ajuda e também é ajudado). Principalmente em relação a uma das filhas de sua vizinha, que tem uma mente vivaz e uma vontade enorme de ser escritora e por ser insistente, acaba por passar por um verdadeiro ritual de iniciação do mundo da imaginação e de literatura. Curiosidade: A atriz Annette Bening foi escalada para representar a Sra. O'Neil, mas acabou abandonando o projeto. Em seu lugar entrou a atriz Virgínia Madsen, que por sinal se saiu muito bem. Veja o filme, vale a pena. É uma lição de vida de vida para todos nós. Comente depois o que achou. 

A guerra do fogo

Diretor: Jean-Jacques Annaud

Atores: Everet McGill, Naneer El-Kadi, Ron Pealman, Rae Dawn Clong

Gênero: Aventura

Duração: 100 minutos

Ano: 1981                              

Sinopse: O filme se passa nos tempos pré-históricos, e torno da descoberta do fogo. A tribo Ulam vive em torno de uma fonte natural de fogo. Quando este fogo se extingue, três membros saem em busca de uma nova chama. Depois de vários dias andando e enfrentando animais pré-históricos, eles encontram a tribo Ivalkas, que descobriu como fazer fogo. Para que o segredo seja revelado, eles sequestram uma mulher Ika (Rae). A crueldade e o rude conhecimento das tribos vão sendo revelados.

Produção sensacional!!! Uma viagem na Pré-história. Amei o filme, foi uma idéia genial e algo inédito até então, sendo muito elogiado por criar um ambiente e personagens convincentes, transporta-nos para aquela época de forma magistral.  Não há um diálogo sequer, retrata uma época na pré-história, um período anterior ao uso da língua de maneira universal, tendo a linguagem corporal um forte apelo. Foi criada uma linguagem gutural e especialmente para o filme, pelos competentes Anthony Burgess (Escritor e estudioso inglês, com literatura conhecida: Laranja mecânica, transformado em filme, posteriormente) e Desmond Morris (Antropólogo). O filme retrata dois grupos de hominídeos, o primeiro é pouco evoluído e acha que o fogo é algo sobrenatural, por não saberem ainda produzí-lo, ao passo que o segundo é mais evoluído tendo uma comunicação e tem uma comunicação e hábitos mais complexos, como a habilidade de fazer fogo. Então Noah, Gaw e Arnoukar (membros da primeira tribo, são destacados para uma jornada para trazer uma nova chama para a sua tribo. Nesse caminho vão se deparando com outros grupos que já possuem novos hábitos como a pintura no corpo, segurança, comunicação mais elaborada, construção de cabanas, usam o sorriso, domínio na produção do fogo e até uma nova forma de reprodução. Mostra também conflitos físicos e psicológicos, com um excelente panorama histórico, onde ilustra a evolução em determinados aspectos sócio-culturais, onde o individualismo acaba cedendo lugar ao colletivo, colaborando para a sobrevivência e até para a perpetuação da espécie. Foi baseado no livro de J. H. Rosny e foi originalmente planejado para ser filmado na Islândia. A trilha foi composta pelo músico francês Philippe Sarde. Tendo como responsável pela fotografia Claude Agostini. Curiosidades: foi o filme que lançou o ator Ron Pealman; levou um ano para ser concluído; é uma produção franco-canadense, com locações na Escócia, Irlanda, Quênia e Canadá. Foi indicado a várias premiações: Ganhou o Oscar, em 1982 de Melhor Maquiagem; em 1983 no BAFTA fIlm Awards para Melhor Maquiagem e Melhor Filme Estrangeiro; no Festival Italiano César, ganhou  de Melhor Filme e Diretor. Filme recomendado, é maravilhoso. Assista!!! 

Amor Pleno

Diretor: Terence Malick

Atores: Ben Afleck, Olga Kurylenko, Rachel Mc Adams, Javier Barden

Gênero: Drama

Duração: 113 minutos

Ano: 2013                  

Sinopse: Um homem 9ben Afleck) descontente com sua vida, viaja a Paris e inicia uma profunda relação amorosa com uma européia (Olga Kurylenko). Ele volta aos Estados Unidos e se casa com esta mulher, para ajudá-la a ter a permissão e estada americana. Mas após o casamento, a relação dos dois se degrada. Neste momento ele encontra uma antiga namorada, com quem inicia um novo romance. E também as vivências de uma padre em conflito espiritual.

Filme interessante, muito bem produzido, belo, apresenta a história de forma subjetiva, utilizando um ritmo e uma linguagem não convencionais, onde as imagens vão sendo mostradas, mas o que é apresentado são os pensamentos, impressões e sentimentos dos personagens. Quase não existe diálogo, tudo vai sendo apresentado de modo interativo: personagem, paisagem, clima, com tudo focado nos sentimentos que cada personagem está sentindo. O diretor pretende explorar a relação entre amor e fé (amor sacro e amor profano), reflexão sobre o quão é mutável pode ser o amor e consequentemente as pessoas e suas relações. A produção é belíssima, devido  a linguagem visual de Malick.  A fotografia é deslumbrante, impecável (principalmente as de Paris), tendo como responsável Emmanuel Lebezki e Designer de Produção Jack Fish. E a trilha que também vai dando vida e forma às cenas é de Hanan Townsshend. Mas às vezes o conjunto todo se torna menos atraente devido ao resultado, pois as reviravoltas dos acontecimentos são bruscas, com mudanças de comportamento que deixa a sequência um pouco confusa. Mas ainda assim, é possível se ver os conflitos existenciais, as angústias vividas tanto na relação dos casais, como na relação de um padre que questiona sua fé, diante de tanta dor e sofrimento vivenciadas pelas pessoas. Este filme marca o retorno de Malick,depois de dois anos, em 2011, com árvore da Vida, agora com Amor Pleno. Embora já tenha permanecido um longo período ausente das câmeras, fez poucos filmes durante sua carreira: Cinzas no Paraíso (1978), Além da Linha Vermelha (1998), são os mais conhecidos.Curiosidades: Originalmente Christian Bale iria interpretar Neil, mas acabou abandonando o personagem que foi assumido por Ben Afleck, que cancelou as suas férias, após terminar Argo, para aceitar o convite e iniciar as filmagens. Para criar um clima poético que o filme se propõe, o diretor utilizou uma técnica de imersão muito diferentes das produções tradicionais, apresentando aos atores diferentes filmes, obras de arte, músicas, peças musicais. Para interpretar Neil, Ben Afleck leu obras de autores como: Leon Tolstói, Dostoievisck e F. Scott Fitzgerald. Ele também se inspirou no ator Gary Cooper e em seus filmes. O diretor pediu ao ator Javier Barden para seguir o fotojornalista Eugene Richards e discutir com prisioneiros, como faz o padre que iria interpretar no filme. Barden também conversou com sacerdotes para absorver as suas histórias de vida. Amor Pleno (To the wonder - título original) faz refrência ao Monte Saint-Michel, também conhecido como "La Merveille", local onde foramn realizadas algumas filmagens. As atrizes Rachel Weisz, Jessica Chastain, Amanda Peet e Michael Sheen e Brary Pepper chegaram a participar de algumas filmagens, mas foram cortados durante a montagem. O filme apesar de não ganhar a premiação, encantou o público do Festival de Veneza. Veja o filme e comente.

Inimigo meu

Diretor: Wolfgang Petersen

Atores: Dennis Quaid, Louis Gossett Jr., Carolyn McCornick, Bumper Robinsonn, Brion Jales

Gênero: Ficção científica

Duração: 108 minutos

Ano: 1985                              

Sinopse: Narra a história de um soldado da Terra de nome Davidge, e do alienígena drack de nome Jeriba que, inimigos em uma guerra espacial, depois de perdidos em um planeta inóspito. Terminam por se tornar profundamente amigos, dando lugar a consequências imprevisíveis.

Filme lindo, que mostra o conflito vivenciado por dois guerreiros envolvidos em uma selvagem guerra futurista entre a Terra e o planeta Dracon. O preconceito existente é devido a valores distorcido criados pelos dirigentes planetários, onde cada planeta faz acreditar que o outro é o inimigo. Quando são abatidos, inicialmente estão determinados a se destruírem, mas acabam por se tornar amigos, quando são obrigados a conviver por 3 anos e a enfrentar as forças da natureza e os perigos deste planeta desolado; percebem que a única maneira de se manterem vivos é superarem o ódio mortal. É uma grande lição sobre o respeirto às diferenças e amor ao próximo. O filme é muito bom, mesmo levando-se em conta que na época não havia os recursos para promover os efeitos especiais de hoje, o que exigia ainda mais dos atorers, que por sinal tiveram uma atuação excelente. Curiosidades: a direção foi oferecida a Terry Gillem, que recusou a oferta, preferindo desenvolver seu próprio projeto que foi o filme Brazil. A maior parte das filmagens aconteceram na Baviera, na Alemanha. Prêmios: ganhou no Festival de Cinema Fantástico de Avoriaz (França, desde 1973), Prêmio C.S.T (EUA) em 1986 e Prêmuio Antennae (USA) em 1986; e foi indicado no Saturn Awards (USA), para Melhor Filme Ficção, Ator (Louis Gosset Jr.) e Maquiagem.