Muito bem acompanhada

Diretora: Clare Kilner
Atores: Debra Messing, Dermot Mulroney, Amy Adams, Jack Davenport, Sarah Parish
Gênero: Romance
Duração: 90 minutos

Ano: 2004

Sinopse: Há dois anos atrás Kat Ellis (Debra Messing) foi abandonada no altar. Agora sua irmã Amy (Amy Adams) está prestes a se casar e terá como padrinho de casamento justamente seu ex-noivo. Decidida a demonstrar ter superado o abandono, Kat contrata Nick Mercer (Demot Mulroney) como seu acompanhante no casamento. O que Kat não esperava era que Nick conquistasse a simpatia de sua família, demonstrando ser genro exemplar e objeto de desejo de qualquer mulher. Aos poucos ela nota que a relação que possui com Nick que era para ser de fachada, torna-se cada vez mais séria.

Adoro este filme, já o vi e revi várias vezes. É ao mesmo tempo engraçado, revelador e adorável. O que inicia como algo despretencioso, um simples negócio, acaba mudando no decorrer do tempo em que Kat e Nick vão se relacionando e descobrindo afinidades, então o improvável acontece (ele era para ser somente um acompanhante de luxo e caro, contratado para acompanhá-la numa festa de casamento), mas acabam se apaixonando e descobrem que um relacionamento de mentira pode ser mais stressante que um verdadeiro. Tudo acontece durante o período em que a família de Kat (bastante conturbada) e amigos se reúne em Londres, para o casamento de sua meia irmã. A partir deste encontro, segredos são descobertos e revelados o que acabará afetando a vida de todos. É uma excelente comédia romântica, com bom enredo, que demonstra como o amor pode mudar a vida das pessoas. Os protagonistas tiveram uma química maravilhosa, de fazer inveja. O ator Dermot está extremamente charmoso e sedutor, passa uma tranquilidade, segurança (consciência do seu potencial), que arrasa!!! Conquistando a todos no filme e fora dele. Está simplesmente um luxo...O filme também tem músicas lindas, principalmente a "Home" de Michael Bublé e fotografia assinada por Oliver Curtis, cativante. Curiosidades: a história do filme foi baseado no livro "Asking for trouble" de Elizabeth Young. O título inicial era para ser "Algo emprestado", mas a idéia acabou sendo descartada. O filme não gastou muito na produção, denotando que se pode produzir filme de boa qualidade, sem gastos exorbitantes e ainda tendo uma excelente bilheteria em todo mundo, embora aqui no Brasil, tenha ido direto para DVD. Foi filmado em Londres e há algumas partes que foram filmadas na cidade de Surray. Nas filmagens foram usadas ao máximo e flores artificiais, já que a atriz Debra Messing é alérgica a flores. Tem uma frase linda no filme que vale a pena assinalar: Nick diz a Kat: "sentiria saudade sua, até mesmo sem te conhecer", não é profundo??? Filme recomendadíssimo, veja e comente, tenho certeza que irá adorar.

Magic Mike

 
Diretor: Steven Soderbergh
Atores: Channing Tatum, Alex Pettyfer, Mathew McConaughey, Matt Bomer, Joe Manganielo, Cody Horn,, Olivia Munn, Riley Keough, Kevin Nash, Adam Rodrigues
Gênero: Drama
Duração: 110 minutos
Ano: 2012

Sinopse: Mike Martingano (Channing Tatum) é um excelente stripper, que está ensinando a um jovem a arte de seduzir as mulheres em um palco, de forma a conseguir delas o máximo possível de benefícios, ambos vão trabalhar na Casa Noturna Xquisite, tendo Dallas (Mathew McConaughey) como dono. Ao mesmo tempo em que passa seus conhecimentos para Adam (Alex Pettyfer), começa a se interessar pela irmã dele, Brooke (Cody Horn). Com o tempo, Adam vai se mostrando cada vez mais confiante e deixa o dinheiro fácil subir na cabeça, começa então a lidar com drogas e a ignorar as pessoas próximas, mas ainda assim contará com o apoio de Mike e Brooke.

Filme visualmente lindo pelos protagonistas, uau!!! A espécime masculina está extremamente bem representada, cada um mais lindo e "gostoso" que o outro, mas a história em si não é inédita. Conta a história de um rapaz charmoso e com muitos talentos, que trabalha como operário durante o dia, mas deseja crescer na vida, dispondo-se a ser "gogo boy" por um tempo até conseguir realizar o seu real sonho, que é desenvolver seu projeto de designer de móveis, utilizando material reciclável. Explora também a amizade  no mundo dos dançarinos eróticos. Nos faz aprofundar na vivência, onde os personagens vivem um mundo à parte: acreditam que podem tudo (iludidos e deslumbrados por uma vida aparentemente fácil, sem limites) e que acreditam que viver se resume a uma simples festa, quando sabemos que é algo muito maior... E ainda os conflitos de se ter objetivos sérios, de ter um relacionamento promissor, mas tendo um badalado estilo de vida, como lidar?  Curiosidades: O filme é vagamente baseado na juventude do protagonista principal, Channing trabalhou como dançarino de striptease antes de se firmar como ator. Foi também produtor do filme, que teve como roteirista Reid Carolin. O diretor idealizado por Channing era Nicolas Winding Refn, mas houve um problema de agenda e assim o filme foi dirigido por Steven Soderbergh que ainda é o diretor de fotografia e montador chefe nesta produção. A atriz Jessica Biel recebeu uma proposta para interpretar a personagem Brooke mas recusou a oferta. O ator cubano William Levy também dispensou uma proposta para atuar no filme. As filmagens foram realizadas em Tampa na Flórida e em Los Angeles. Assista e comente, vale a pena, pelo visual masculino e pelas pitadas de comédia.

Gladiador

Diretor: Ridley Scott

Atores: Russell Crowe, Joaquim Phoenix, Conie Nielsen, Oliver Reed, Dlimon Houson, Derek Jacob, John Shrapnel, Richard Harris

Gênero: Épico                           

Duração: 155 minutos

Ano: 2000

Sinopse: O filme é uma ousada combinação de pura ação com uma trama extraordinária. O destemido Máximus é um honrado general romano de origem espanhola, que tem sua família massacrada por recusar lealdade ao inescrupuloso Cômmodus, filho do imperador recém-assassinado. Vendido como escravo, Máximus utiliza toda sua genialidade  militar para vencer seus oponentes no sangrento Coliseu romano. Destacando-se como gladiador ele retorna a Roma em busca de vingança.

Filme espetacular, uma grandiosa produção, perfeita do início ao fim. Com direção de Ridley Scott, que relata a trajetória dolorosa do General Máximus Décimus Merídius, que no ano de 180 dc., servindo ao Imperador Romano Marcus Aurélius, tendo a missão de impedir a invasão dos bárbaros germânicos, vê seu chefe maior ser assassinado pelo próprio filho Cômmodus, vê-lo tomar o poder e ter sua vida, bem como a de sua família, completamente influenciada por um Imperador doente e sem escrúpulos. De general altamente respeitado se torna um escravo e gladiador, conhecido como Espanhol. A história mostrada no filme não tem um cunho verídico, pois há registros de que Marco Aurélio morreu devido a doença contraída em uma de suas campanhas de conquistas e defesas do império romano, não sendo assassinado. Mas somos de qualquer forma brindado mais uma vez, com um enredo muito bem apresentado (roteiristas: John Logan e William Nicholson), onde podemos observar e relembrar parte de uma história que faz parte de nossas vivências, (ainda que conscientes ou não), da nossa eterna ligação com a Europa, com os povos latinos e principalmente italianos e de que a história se repete, hoje vivemos de forma mais elaborada, a política romana de oferecer ao povo "o pão e o circo". Enfim o filme é belíssimo, com fotografia primorosa de John Mathieson; trilha sonora assinada por Hans Zimmer, Lisa Gerard e Klaus Badelt de extremo bom gosto, composta realmente para emocionar; Figurino impecável, onde Janty Yates (assinou também o figurino do mais recente Robin Hood) mostrou de forma muito fiel a época, tudo com minuciosos detalhes (roupas, acessórios, sandálias e jóias). A música composta por Enya, é daquelas que nos faz chorar, de tão tocante. O filme foi feito para brilhar e brilhou, teve 12 indicações ao Oscar 2001, de Melhor Ator Coadjuvante (Joaquim), Direção de Arte, Fotografia, Diretor, Edição, Trilha Sonora, Roteiro Original e ganhou nas categorias de: Melhor Filme, Ator (Crowe), Figurino, Efeitos Especiais e Som. Na Academia Japonesa de Cinema, em 2001, foi indicado a Melhor Filme Estrangeiro. No BAFTA (Reino Unido), venceu nas categorias de: Melhor Fotografia, Filme, Edição (Montagem), Desenho de Produção e foi indicado a: Melhor Efeitos Visuais Figurino, Maquiagem, Ator, Ator Coadjuvante, Roteiro Original e Som. Ao Globo de Ouro, foram 2 vitórias e 5 indicações, ganhou para Melhor Filme Drama e Trilha Sonora e foi indicado a: Melhor Diretor, Ator Drama e Ator Coadjuvante. No MTV Movie Awards (EUA), venceu para Filme e indicado a Melhor Sequência de Ação, Luta, Frase em cinema, Atuação Masculina (Crowe) e Vilão (Joaquim). No Satélite Awards venceu para Melhor Fotografia, Trilha Sonora Original, Efeitos Visuais e teve indicação a Melhor Direção de Arte, Diretor, Figurino, Edição, Filme Drama, Atuação de Ator em cinema e Atuação de Ator Coadjuvante. Curiosidades: é o primeiro filme de uma parceria longa entre Scott e Crowe, trabalharam juntos também em: Um bom ano (2006), O gângster (2007), Rede de mentiras (2008) e Robin Hood (2010). O ator Oliver Reed  (Próximus) faleceu em consequência de um ataque cardíaco durante as filmagens e algumas cenas tiveram de ser reeditadas com um dublê, tendo a autorização de sua família. O papel de Máximus foi oferecido a Mel Gibson, que não aceitou por acreditar se o personagem de certo modo parecido com o seu William Walace em Coração Valente. A atriz Jennifer Lopez fez teste para o papel de Lucila. O ator Sue-Ole Thorsen, que interpreta Tigris, trabalhou em diversos filmes no mesmo estilo, entre eles Conan o bárbaro, com Arnould Schwarzenegger. Para compor o cenário do filme, foi erguido uma réplica do famoso Coliseu, em tamanho natural em pleno Marrocos, onde boa parte do filme foi rodado. Outras cenas foram filmadas em Malta e na Inglaterra, sendo que na última, aproveitando uma área que ia ser desflorestada, Ridley Scott filmou as cenas de batalhas, com arqueiros e máquinas disparando mais de doze mil flechas. O filme é recomendadíssimo, imperdível para quem não viu. Assista e comente. 

Bel ami

Diretores: Declan Donnellan e Nick Ormerod

Atores: Robert Pattinson, Uma Thurman, Kristin Scott Thomas, Christina Ricci, Colm Meaney, Holliday Graiger, James Lance, Anthony Higgins

Gênero: Drama

Duração: 102 minutos

Ano: 2012

Sinopse: Durante a década de 1890, em Paris, George Duroy (Pattinson), transite entre os bares mais imundos e os salões mais opulentos. Ele usa seu poder de sedução para tentar sair de sua situação social precária e conquistar a riqueza, neste mundo em que a política e a mídia brigam pelo poder, on de o sexo é uma arma e a fama é uma obsessão. Entre os alvos de Duroy estão algumas das mais influenyesda sociedade da época, como Virginie Walters (Kristin), Madeilene Forestier (Uma) e Clotilde de Marelle (Christina). Assim Duroy torna-se conhecido como "Bel ami", ao mesmo tempo em que conquista o cargo de jornalista, no respeitável La Vie Française, obtendo sucesso e lançando sua carreira.  Mas ele deverá aprender a lidar com a dura realidade da sociedade corrupta em que vive, com os colegas traidores, amantes manipuladores e empresários pouco confiáveis. Duroy deve provar que é capaz de ser melhor que tudo isso.

  

Filme visualmente lindo, retratando a época maravilhosamente bem, com figurino impecável de Odile Dicks e fotografia de Hagen Bogdanski, belos atores, produção cuidadosa e indiscutivelmente charmosa, assinada por Uberto Posolin. Conta a história de um jovem ambicioso (de origem simples, cheio de sonhos grandiosos e ao mesmo tempo ingênuo), mas que para atingir seus objetivos e ser aceito na sociedade parisiense não mede esforços e nem mesmo percebe que está sendo manipulado, enquanto acredita ser muito esperto, acaba por descobrir que é muito jovem e inexperiente para saber lidar com um sociedade descolada em intrigas, traições, onde objetivo final, justifica os meios escusos de se chegar lá. O filme é baseado no famoso romance de Guy de Maupassant, é uma história de cinismo, que utilizava as histórias de amor para criticar a moral religiosa, alfinetar a política e revelar a hipocrisia da alta sociedade. Mas também de alegria que representava a cidade de Paris, um local onde todos os sonhos eram possíveis. Bel ami significa literalmente "belo amigo", mas que era utilizado também como expressão pejorativa na alta sociedade francesa, no final do século XIX, como a função de amante. Mas para mim, ficou faltando algo, talvez tenha criado uma expectativa alta, pois apesar de excelentes atores, não conseguiram passar aquela empolgação nem mesmo nas cenas mais quentes, mais sensuais. E o filme prometia cenas mais picantes, mais emocionantes. Eu sou fã incondicional do Pattinson, mas ele não consegue passar nas telas a faceta sensual e fascinante do personagem, mas para mim é um ator que além de lindo, é promissor, ele tem vontade de crescer, pois tem mostrado uma variedade de personagens, tem enfrentado novos e diversos desafios. Curiosidades: foi oferecido a Nicole Kidman um dos papéis principais , mas ela se recusou alegando conflitos de agenda. Marion Cottilard também recusou um papel no filme. A atriz Cate Blanchet esteve cotada para um dos papéis. As filmagens ocorreram entre fevereiro e 20 de abril de 2010. Esta é a sexta versão do livro de Maupassant a chegar nos cinemas e teve ainda quatro adaptações para a TV. Veja e comente.

Perfume de mulher

Diretor: Martin Brest

Atores: Al Pacino, Chris O'Donnel, James Rebhon, Gabrielle Anwar, Philip Seymor Hoffman

Gênero: Drama

Duração: 103 minutos

Ano: 1.992

Sinopse: Frank Slade (Al Pacino), um Tenente-coronel cego, viaja para Nova York, com Charlie Simmes (Chris O'Donnel), um jovem acompanhante com quem resolveu ter um final de semana inesquecível antes de morrer. Porém, na viagem ele começa a se interessar pelos problemas do jovem, esquecendo um pouco sua amarga infelicidade.

Filme espetacular!!! Marcante, nunca mais se esquece. É uma refilmagem de um filme italiano do mesmo nome, lançado em 1.974, dirigido por Dino Rissi e estrelado por Vittorio Gassnen. Baseado no livro escrito por Giovanni Arpino, Profumo di Donna. Conta e história de um homem profundamente infeliz e amargo, cego devido a um acidente na Guerra do Vietnã (Pacino), que encontra motivação para continuar vivendo, quando conhece um jovem ingênuo, o estudante Charlie (O'Donnel), e este encontro muda a vida de ambos, para sempre. É um comovente aprendizado tanto para um, que havia desistido de viver e outro que está descobrindo a vida. Martin Brest não só dirige como também é responsável pela produção. O filme tem como compositor Thomas Newton, que encanta com os fundos musicais, que é outro ponto forte da produção. Donald E. Thorin é o responsável pela bela fotografia, retratando lugares e locais lindos por onde os personagens passam, principalmente de Nova York (é de admirar a riqueza e o contraste de luz). E esmerado trabalho do desingn de produção Angelo Grahan. O filme tem uma cena antológica que é um tango dançado pelo tenente-coronel Frank e a doce Donna (Gabrielle), é de arrepiar, cena linnnnda, ao som da música inesquecível de Carlos Gardel, "Por una cabeza". Curiosidades: Durante sua preparação para interpretar Frank Slade, Pacino recebeu ajuda de uma escola de cegos. O próprio ator afirmou que buscou se "tornar realmente cego" durante as filmagens, utilizando o truque de não focar seus olhos em nada que estivesse em cena. A cena na rua onde o personagem de Slade cai sobre uma lata de lixo, não foi programada, mas acabou se adequando tando ao roteiro, que acabou não sendo cortada. Os atores Pacino e Gabrielle ensaiaram a dança de tango por duas semanas, e a cena levou três dias para ser feita. Coincidência ou não, o personagem para desempenhar o papel principal feminino foi escolhido de Donna, que em italiano, significa simplesmente mulher. O filme foi indicado ao Oscar 1.993,  para Melhor Filme, Diretor e Roteiro Adaptado, sendo que o ator Al Pacino quando o prêmio por Melhor Ator, que foi muito elogiado pelas suas tiradas sarcásticas, comentando a ação com um hilariante som debochado, modulando a dicção e o tom de voz de modo impecável.. Também foi indicado ao Globo de Ouro 1.993, vencendo como Melhor Filme Drama, Roteiro e Ator Al Pacino e indicado a Melhor Ator Coadjuvante Chris O'Donnel. No BAFTA (Reino Unido) 1.994 foi indicado a Melhor Roteiro Adaptado, ainda ao Prêmio Eddie 1.993 a Melhor Filme. Recomendadíssimo, não deixe de ver. Comente depois.

O Cavaleiro solitário

Diretor: Gore Verbinski

Atores: Johnny Depp, Armie Hammer, Tom Wilkinson, Helena Bonham Carter, Barry Pepper, Ruth Wilson, James Badge Dale, William Fichtner

Gênero: Aventura

Duração: 149 minutos

Ano: 2.013

Sinopse: Colby, Texas, 1.869, John Reid (Arnie Hammer) é um advogado que acaba de retornar na sua cidade natal onde seu irmão Dan (James Badge Dale), a cunhada Rebecca (Ruth Wilson), o sobrinhi Danny (Bryant Price). John está disposto a cumprir a justiça ao p´r da letra, levando os criminosos ao tribunal, apesar da resistência local. Ao acompanhar o irmão e outros Texas Rangers em uma patrulha pelo deserto, o grupo é atacado pelos capangas de Butch Cavendish (William Fichtner), um bandido que tem a fama de comer carne humana. Todos são assassinados, com exceção de John, que fica à beira da morte. O índio Tonto (Depp) o encontra e ao perceber que um cavalo branco escolhe John, passa a ajudá~lo. Tonto acredita que ele foi escolhido por um mensageiro espiritual e que como voltou da morte, não poderá ser morto. A partir de então John passa a usar uma máscara e, ao lado de Tonto, faz tudo para enconrtar Cavendish. 

Filme razoável, confesso que esperava mais, com um elenco recheado de nomes conhecidos e ainda contando com o extraordinário Johnny Deep, que é um ator que realmente sabe construir um personagem criando característica única, bastante pitoresca, que normalmente acrescenta mais uma, na sua já extensa galeria. Não que sua interpretação não esteja bem, mas ficamos com a sensação de querer mais, e também acabamos por nos lembrar do Capitão Sparow. Acredito que eu tenha criado uma elevada expectativa do filme que acabou se revelando abaixo do esperado. De certo modo o filme é até bem construído, com cenas de efeitos especiais, fotografia linda, cenário impecável (bem mostrado, com um realismo de época invejável). Mas o filme em si, não empolga! É uma aventura com pitadas de muito humor, no qual o famoso mascarado (para nós o eterno Zorro) ganha vida através de novos olhos. Tonto, o espírito guerreiro nativo americano narra as histórias não contadas que transformam John Reid, um homem da lei, em uma lenda da justiça. Sendo que estes improváveis heróis precisam aprender a trabalhar juntos e lutar contra a ganância e corrupção do velho oeste. O filme em alguns momentos se torna cansativo, peca por faltar algo substancial. Tanto é que infelizmente para o estúdio, que tinha a intenção de iniciar uma nova franquia, o filme foi um fracasso de bilheteria em todo o mundo. Mesmo tendo nos bastidores Jerry Bruckheimer, veterano do cinema Hollywoodiano de ação, na direção Gore, o homem por trás dos três filmes Piratas do Caribe e Depp, que rouba a cena do personagem principal e também ganha um cachê maior, o filme não emplaca. Curiosidades: Johnny Depp foi além de ator, também foi um dos produtores do set. O filme foi adaptado da série de TV homônima que ficou conhecida como "Zorro, o cavaleiro solitário". Por sua vez, o personagem Cavaleiro Solitário foi criado para ser acompanhado na era do rádio. O ator Ryan Gosling já tinha acertado sua participação como protagonista, mas deixou o projeto por conta de sua agenda e compromissos em outras produções. A atrizes Jessica Chastain e Abbie Cornish chegaram a serem cotadas para a personagem de Rebecca, mas o papel acabou ficando com Ruth Wilson. Andrea Risebourough e Sarah Gordon fizeram testes para o elenco, mas não foram contratadas. É o quinto filme de Depp com o diretor Gore: a trilogia Piratas do Caribe (iniciada em 2.003) e Rango (2.011). Este é o sexto filme que Depp e Helena trabalham juntos, sendo eles: A fantástica fábrica de chocolates (2.005), A noiva cadáver (2.005), Sweeney Todd - o barbeiro demoníaco da Rua Fleet (2.007), Alice no país da maravilhas (2.010) e Sombras da noite (2.012) e foi o primeiro que a dupla atua, sem a direção de Tim Burton, companheiro dela desde 2.001. Vale a pena ver, só para quem curte o gênero. Filme para ver uma só vez.

Brubaker

Diretor: Stuart Rosemberg
Atores: Robert Redford, Yaphet Kotto, Jane Alexander, Murray Hamilton, David Keith, Morgan Freeman, M. Emmet Walsh

Gênero: Drama
Duração: 130 minutos
Ano: 1.980                          

Sinopse: Na prisão sulista de Wakefield no Arkansas, Henry Brubaker (Robert Redford), o novo diretor, chega disfarçado de prisioneiro e assim convive com os detentos, podendo apurar livremente todos os tipos de corrupção e ilegalidades que imperam na instituição. Quando ele se revela encontra uma oposição por parte de todos, pois suas idéias de reforma não agrada a ninguém, nem mesmo a comunidade.

Filme revelador, chocante! Que mostra a história do diretor de presídio Brubaker, que ao ser indicado para dirigir um presídio rural, encontra inicialmente uma oposição velada, por parte de todos, pois suas idéias reformistas contrariam vários interesses  políticos e financeiros. Depara-se com um nível de corrupção assustador e não só pelos funcionários, mas por toda uma comunidade, toda uma sociedade lucrando com a penitenciária e tratando os detentos em condições sub humanas. Então faz uma cruzada pessoal para reformar o sistema e acaba se colocando em perigo. Mas apesar de toda dificuldade que enfrenta, consegue mudar a realidade e a mentalidade retrograda das pessoas bem como, e principalmente a dos detentos. O filme é baseado na história real de Thomas O. Murton, no seu esforço para mudar o sistema de administração de presídios dos Estados Unidos, entre 1.967  e 1.968. O próprio Murton trabalhou como consultor técnico do filme, que inicialmente estava sob a direção de Bob Rafelson, mas depois de algumas cenas gravadas, teve que deixar a produção por motivos de saúde. Em seu lugar, o estúdio escalou  Rosemberg diretor de "Rebeldia Indomável", "A piscina mortal", "Horror em Amytville". Seu toque mais realista trouxe muita qualidade ao filme em si, narrando sem medo de expor as mais abertas feridas do sistema penal de seu pais. Devido a esse realismo, o filme foi consagrado e parabenizado por seu roteiro, sendo indicado ao Oscar 1.981. Este é o primeiro filme de dois, que Redford e Freeman trabalham juntos, o posterior foi em Um lugar para recomeçar (2.005). Filme maravilhoso no seu gênero, um dos melhores. Veja e comente.