Bel ami

Diretores: Declan Donnellan e Nick Ormerod

Atores: Robert Pattinson, Uma Thurman, Kristin Scott Thomas, Christina Ricci, Colm Meaney, Holliday Graiger, James Lance, Anthony Higgins

Gênero: Drama

Duração: 102 minutos

Ano: 2012

Sinopse: Durante a década de 1890, em Paris, George Duroy (Pattinson), transite entre os bares mais imundos e os salões mais opulentos. Ele usa seu poder de sedução para tentar sair de sua situação social precária e conquistar a riqueza, neste mundo em que a política e a mídia brigam pelo poder, on de o sexo é uma arma e a fama é uma obsessão. Entre os alvos de Duroy estão algumas das mais influenyesda sociedade da época, como Virginie Walters (Kristin), Madeilene Forestier (Uma) e Clotilde de Marelle (Christina). Assim Duroy torna-se conhecido como "Bel ami", ao mesmo tempo em que conquista o cargo de jornalista, no respeitável La Vie Française, obtendo sucesso e lançando sua carreira.  Mas ele deverá aprender a lidar com a dura realidade da sociedade corrupta em que vive, com os colegas traidores, amantes manipuladores e empresários pouco confiáveis. Duroy deve provar que é capaz de ser melhor que tudo isso.

  

Filme visualmente lindo, retratando a época maravilhosamente bem, com figurino impecável de Odile Dicks e fotografia de Hagen Bogdanski, belos atores, produção cuidadosa e indiscutivelmente charmosa, assinada por Uberto Posolin. Conta a história de um jovem ambicioso (de origem simples, cheio de sonhos grandiosos e ao mesmo tempo ingênuo), mas que para atingir seus objetivos e ser aceito na sociedade parisiense não mede esforços e nem mesmo percebe que está sendo manipulado, enquanto acredita ser muito esperto, acaba por descobrir que é muito jovem e inexperiente para saber lidar com um sociedade descolada em intrigas, traições, onde objetivo final, justifica os meios escusos de se chegar lá. O filme é baseado no famoso romance de Guy de Maupassant, é uma história de cinismo, que utilizava as histórias de amor para criticar a moral religiosa, alfinetar a política e revelar a hipocrisia da alta sociedade. Mas também de alegria que representava a cidade de Paris, um local onde todos os sonhos eram possíveis. Bel ami significa literalmente "belo amigo", mas que era utilizado também como expressão pejorativa na alta sociedade francesa, no final do século XIX, como a função de amante. Mas para mim, ficou faltando algo, talvez tenha criado uma expectativa alta, pois apesar de excelentes atores, não conseguiram passar aquela empolgação nem mesmo nas cenas mais quentes, mais sensuais. E o filme prometia cenas mais picantes, mais emocionantes. Eu sou fã incondicional do Pattinson, mas ele não consegue passar nas telas a faceta sensual e fascinante do personagem, mas para mim é um ator que além de lindo, é promissor, ele tem vontade de crescer, pois tem mostrado uma variedade de personagens, tem enfrentado novos e diversos desafios. Curiosidades: foi oferecido a Nicole Kidman um dos papéis principais , mas ela se recusou alegando conflitos de agenda. Marion Cottilard também recusou um papel no filme. A atriz Cate Blanchet esteve cotada para um dos papéis. As filmagens ocorreram entre fevereiro e 20 de abril de 2010. Esta é a sexta versão do livro de Maupassant a chegar nos cinemas e teve ainda quatro adaptações para a TV. Veja e comente.

Perfume de mulher

Diretor: Martin Brest

Atores: Al Pacino, Chris O'Donnel, James Rebhon, Gabrielle Anwar, Philip Seymor Hoffman

Gênero: Drama

Duração: 103 minutos

Ano: 1.992

Sinopse: Frank Slade (Al Pacino), um Tenente-coronel cego, viaja para Nova York, com Charlie Simmes (Chris O'Donnel), um jovem acompanhante com quem resolveu ter um final de semana inesquecível antes de morrer. Porém, na viagem ele começa a se interessar pelos problemas do jovem, esquecendo um pouco sua amarga infelicidade.

Filme espetacular!!! Marcante, nunca mais se esquece. É uma refilmagem de um filme italiano do mesmo nome, lançado em 1.974, dirigido por Dino Rissi e estrelado por Vittorio Gassnen. Baseado no livro escrito por Giovanni Arpino, Profumo di Donna. Conta e história de um homem profundamente infeliz e amargo, cego devido a um acidente na Guerra do Vietnã (Pacino), que encontra motivação para continuar vivendo, quando conhece um jovem ingênuo, o estudante Charlie (O'Donnel), e este encontro muda a vida de ambos, para sempre. É um comovente aprendizado tanto para um, que havia desistido de viver e outro que está descobrindo a vida. Martin Brest não só dirige como também é responsável pela produção. O filme tem como compositor Thomas Newton, que encanta com os fundos musicais, que é outro ponto forte da produção. Donald E. Thorin é o responsável pela bela fotografia, retratando lugares e locais lindos por onde os personagens passam, principalmente de Nova York (é de admirar a riqueza e o contraste de luz). E esmerado trabalho do desingn de produção Angelo Grahan. O filme tem uma cena antológica que é um tango dançado pelo tenente-coronel Frank e a doce Donna (Gabrielle), é de arrepiar, cena linnnnda, ao som da música inesquecível de Carlos Gardel, "Por una cabeza". Curiosidades: Durante sua preparação para interpretar Frank Slade, Pacino recebeu ajuda de uma escola de cegos. O próprio ator afirmou que buscou se "tornar realmente cego" durante as filmagens, utilizando o truque de não focar seus olhos em nada que estivesse em cena. A cena na rua onde o personagem de Slade cai sobre uma lata de lixo, não foi programada, mas acabou se adequando tando ao roteiro, que acabou não sendo cortada. Os atores Pacino e Gabrielle ensaiaram a dança de tango por duas semanas, e a cena levou três dias para ser feita. Coincidência ou não, o personagem para desempenhar o papel principal feminino foi escolhido de Donna, que em italiano, significa simplesmente mulher. O filme foi indicado ao Oscar 1.993,  para Melhor Filme, Diretor e Roteiro Adaptado, sendo que o ator Al Pacino quando o prêmio por Melhor Ator, que foi muito elogiado pelas suas tiradas sarcásticas, comentando a ação com um hilariante som debochado, modulando a dicção e o tom de voz de modo impecável.. Também foi indicado ao Globo de Ouro 1.993, vencendo como Melhor Filme Drama, Roteiro e Ator Al Pacino e indicado a Melhor Ator Coadjuvante Chris O'Donnel. No BAFTA (Reino Unido) 1.994 foi indicado a Melhor Roteiro Adaptado, ainda ao Prêmio Eddie 1.993 a Melhor Filme. Recomendadíssimo, não deixe de ver. Comente depois.

O Cavaleiro solitário

Diretor: Gore Verbinski

Atores: Johnny Depp, Armie Hammer, Tom Wilkinson, Helena Bonham Carter, Barry Pepper, Ruth Wilson, James Badge Dale, William Fichtner

Gênero: Aventura

Duração: 149 minutos

Ano: 2.013

Sinopse: Colby, Texas, 1.869, John Reid (Arnie Hammer) é um advogado que acaba de retornar na sua cidade natal onde seu irmão Dan (James Badge Dale), a cunhada Rebecca (Ruth Wilson), o sobrinhi Danny (Bryant Price). John está disposto a cumprir a justiça ao p´r da letra, levando os criminosos ao tribunal, apesar da resistência local. Ao acompanhar o irmão e outros Texas Rangers em uma patrulha pelo deserto, o grupo é atacado pelos capangas de Butch Cavendish (William Fichtner), um bandido que tem a fama de comer carne humana. Todos são assassinados, com exceção de John, que fica à beira da morte. O índio Tonto (Depp) o encontra e ao perceber que um cavalo branco escolhe John, passa a ajudá~lo. Tonto acredita que ele foi escolhido por um mensageiro espiritual e que como voltou da morte, não poderá ser morto. A partir de então John passa a usar uma máscara e, ao lado de Tonto, faz tudo para enconrtar Cavendish. 

Filme razoável, confesso que esperava mais, com um elenco recheado de nomes conhecidos e ainda contando com o extraordinário Johnny Deep, que é um ator que realmente sabe construir um personagem criando característica única, bastante pitoresca, que normalmente acrescenta mais uma, na sua já extensa galeria. Não que sua interpretação não esteja bem, mas ficamos com a sensação de querer mais, e também acabamos por nos lembrar do Capitão Sparow. Acredito que eu tenha criado uma elevada expectativa do filme que acabou se revelando abaixo do esperado. De certo modo o filme é até bem construído, com cenas de efeitos especiais, fotografia linda, cenário impecável (bem mostrado, com um realismo de época invejável). Mas o filme em si, não empolga! É uma aventura com pitadas de muito humor, no qual o famoso mascarado (para nós o eterno Zorro) ganha vida através de novos olhos. Tonto, o espírito guerreiro nativo americano narra as histórias não contadas que transformam John Reid, um homem da lei, em uma lenda da justiça. Sendo que estes improváveis heróis precisam aprender a trabalhar juntos e lutar contra a ganância e corrupção do velho oeste. O filme em alguns momentos se torna cansativo, peca por faltar algo substancial. Tanto é que infelizmente para o estúdio, que tinha a intenção de iniciar uma nova franquia, o filme foi um fracasso de bilheteria em todo o mundo. Mesmo tendo nos bastidores Jerry Bruckheimer, veterano do cinema Hollywoodiano de ação, na direção Gore, o homem por trás dos três filmes Piratas do Caribe e Depp, que rouba a cena do personagem principal e também ganha um cachê maior, o filme não emplaca. Curiosidades: Johnny Depp foi além de ator, também foi um dos produtores do set. O filme foi adaptado da série de TV homônima que ficou conhecida como "Zorro, o cavaleiro solitário". Por sua vez, o personagem Cavaleiro Solitário foi criado para ser acompanhado na era do rádio. O ator Ryan Gosling já tinha acertado sua participação como protagonista, mas deixou o projeto por conta de sua agenda e compromissos em outras produções. A atrizes Jessica Chastain e Abbie Cornish chegaram a serem cotadas para a personagem de Rebecca, mas o papel acabou ficando com Ruth Wilson. Andrea Risebourough e Sarah Gordon fizeram testes para o elenco, mas não foram contratadas. É o quinto filme de Depp com o diretor Gore: a trilogia Piratas do Caribe (iniciada em 2.003) e Rango (2.011). Este é o sexto filme que Depp e Helena trabalham juntos, sendo eles: A fantástica fábrica de chocolates (2.005), A noiva cadáver (2.005), Sweeney Todd - o barbeiro demoníaco da Rua Fleet (2.007), Alice no país da maravilhas (2.010) e Sombras da noite (2.012) e foi o primeiro que a dupla atua, sem a direção de Tim Burton, companheiro dela desde 2.001. Vale a pena ver, só para quem curte o gênero. Filme para ver uma só vez.

Brubaker

Diretor: Stuart Rosemberg
Atores: Robert Redford, Yaphet Kotto, Jane Alexander, Murray Hamilton, David Keith, Morgan Freeman, M. Emmet Walsh

Gênero: Drama
Duração: 130 minutos
Ano: 1.980                          

Sinopse: Na prisão sulista de Wakefield no Arkansas, Henry Brubaker (Robert Redford), o novo diretor, chega disfarçado de prisioneiro e assim convive com os detentos, podendo apurar livremente todos os tipos de corrupção e ilegalidades que imperam na instituição. Quando ele se revela encontra uma oposição por parte de todos, pois suas idéias de reforma não agrada a ninguém, nem mesmo a comunidade.

Filme revelador, chocante! Que mostra a história do diretor de presídio Brubaker, que ao ser indicado para dirigir um presídio rural, encontra inicialmente uma oposição velada, por parte de todos, pois suas idéias reformistas contrariam vários interesses  políticos e financeiros. Depara-se com um nível de corrupção assustador e não só pelos funcionários, mas por toda uma comunidade, toda uma sociedade lucrando com a penitenciária e tratando os detentos em condições sub humanas. Então faz uma cruzada pessoal para reformar o sistema e acaba se colocando em perigo. Mas apesar de toda dificuldade que enfrenta, consegue mudar a realidade e a mentalidade retrograda das pessoas bem como, e principalmente a dos detentos. O filme é baseado na história real de Thomas O. Murton, no seu esforço para mudar o sistema de administração de presídios dos Estados Unidos, entre 1.967  e 1.968. O próprio Murton trabalhou como consultor técnico do filme, que inicialmente estava sob a direção de Bob Rafelson, mas depois de algumas cenas gravadas, teve que deixar a produção por motivos de saúde. Em seu lugar, o estúdio escalou  Rosemberg diretor de "Rebeldia Indomável", "A piscina mortal", "Horror em Amytville". Seu toque mais realista trouxe muita qualidade ao filme em si, narrando sem medo de expor as mais abertas feridas do sistema penal de seu pais. Devido a esse realismo, o filme foi consagrado e parabenizado por seu roteiro, sendo indicado ao Oscar 1.981. Este é o primeiro filme de dois, que Redford e Freeman trabalham juntos, o posterior foi em Um lugar para recomeçar (2.005). Filme maravilhoso no seu gênero, um dos melhores. Veja e comente.

Círculo de fogo

 Diretor: Guilhermo Del Toro
Atores: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Max Martini, Ron Perlman, Clifton Collins Jr., Timothy Gibbs, Joe Pingue
Gênero: Aventura
Duração: 130 minutos        

Ano: 2013

Sinopse: Quando várias criaturas monstruosas conhecidas como Kaiju, começam a emergir do mar, tem início uma batalha entre estes seres e os humanos. Para combatê-los, a humanidade desenvolveu uma série de robôs gigantescos, os Jaegers, cada um controlado por duas pessoas através de uma conexão neural. Entretanto, mesmo os Jaegers se mostram insignificantes para derrotar os Kaijus. Diante deste cenário, a última esperança é um velho robô obsoleto, que passa a ser comandado por um antigo piloto (Charlie Hunnam) e uma treinadora (Rinko Kikuchi).

Mais uma grande mega produção Hollywoodiana, recheada de efeitos especiais, filme para se ver em 3D, mostra uma visão diferenciada de como seremos atingidos pelos tão falados alienígenas, nada do que poderíamos imaginar. O filme pretende ser uma homenagem aos filmes japoneses, com criaturas gigantescas. Del Toro descreveu seu filme como: uma bela homenagem aos monstros gigantes, ele seria inicialmente só o roteirista e produtor, mas após abandonar outro projeto, foi escolhido também para assumir a direção. "Para enfrentar monstros, nós criamos monstros". É um longa muito bem conduzido e pensado de forma inteligente, tem boas sequências de ação, é possível manter o interesse pelos robôs e pelos alienígenas, e até mesmo pelos personagens secundários Os atores masculinos são de tirar o fôlego, o diretor mexicano Guilhermo Del Toro, que é muito conhecido por ser um exímio contador de histórias (Cronos - 1990, Blade 2 - 2002, Helboy - 2004, O Labirinto do Fauno - 2.009). Neste filme, Del Toro, não coloca os humanos como centro das atenções, elas são protegidas pelos protagonistas (de múltiplas nacionalidades e que lidam com temas como luto, traumas e aceitação da morte), que são conectados aos robôs gigantes. É uma obra dinâmica, com fotografia e colorido visualmente lindos, mas o filme peca por não empolgar, faltando algo que faça com que não tiremos os olhos da telona, apesar da história ser inédita, é previsível! Podemos facilmente reconhecer a lógica, a sequência dos acontecimentos. O que me surpreendeu na história, foi a colocação de uma figura feminina (Rinko), sendo respeitada por todos, por ser focada e determinada, num universo exclusivamente masculino. Gostei!!! Curiosidades: inicialmente Tom Cruise esteve cotado para o personagem Stacker Pentecost, mas acabou ficando com Idris Elba. A parceria de Del Toro com o ator Ron Perlman é antiga, já trabalharam juntos em Cronos, Blade 2, Helboy, Helboy e o exército dourado em 2008. É o filme mais caro dirigido por Del Toro, que também optou por técnicas tradicionais de animação para dar vida aos robôs do filme, sendo convertido para 3D na pós produção. Os termos usados no filme: Jaeger é uma palavra alemã que significa "caçador", enquanto Kaiju vem do japonês e literalmente se traduz como "besta gigante" ou "bicho estranho". Assista e comente.