O segredo de Brokeback Mountain

Diretor: Ang Lee

Atores: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Kate Mara, Randy Quaid, Anna Faris

Gênero: Drama

Duração: 134 minutos                           

Ano: 2.005

Sinopse: Filme aplaudido de pé pelo público e críticos de cinema de todo o mundo, ganhador de dezenas de prêmios internacionais. Um conto de amor sobre o relacionamento de dois jovens, Ennis Del Mar, um rancheiro de Wyoming e Jack Twist, um vaqueiro de rodeio, que se encontram no verão de 1963, e nos anos seguintes lutam secretamente para entender e manter o amor que nutrem um pelo outro.

Filme de uma sensibilidade tocante, que mostra mais uma vez, que o amor é uma força da natureza, não escolhe sexo, cor ou raça, simplesmente somos tocados profundamente por ele e fim. As interpretações dos dois atores principais é de chamar a atenção, tanto que nem a beldade Anne Hathaway, consegue desviar o foco da dupla. São jovens, encontram-se por acaso, tornam-se amigos, mas que acabam sendo tomados por um sentimento tão forte que vai marcar a vida de ambos para sempre, sendo que cada um lida de modo completamente diferente em função de suas crenças e valores familiares. O filme é lindo e intenso, o drama compreende a dualidade dos conflitos sociais envolvidos (das relações homossexuais e da luta que travam consigo mesmo), também mostra de forma abstrata a dificuldade da rotina, da passagem dos anos e da frustração quanto à realidade na busca da felicidade. Os protagonistas Ledger (Ennis) e Gyllenhaal (Jack) conseguem transmitir com profundidade na tela, e com extrema competência, os complexos sofrimentos para aceitar e conviver com um sentimento tão forte, que não conseguem evitar e nem assumir, e das consequências traumáticas de suas escolhas. Somos brindados também com uma fotografia espetacular de Rodrigo Pietro, com paisagens lindas e frias, tão comuns no estado de Wyoming. O filme foi baseado no conto de mesmo nome de Annie Proulx e antes de virar filme e receber diversos prêmios, o roteiro de Larry McMurtry e Diana Ossane, permaneceu na gaveta durante anos por falta de investimento, desde o final da década de 90. Os diretores Marc Foster, Joel Schumacher e Gus Van Sant estiveram cotados para dirigir o filme. O papel de Ennis, foi oferecido a Mark Wahlberg, que recusou, devido ao temática. Os atores Heath Ledger e Michelle Williams se conheceram nas filmagens e logo depois se casaram, estavam juntos na festa do Oscar em 2.006. Quando foram realizar a cena do beijo, Ledger quase quebrou o nariz de Gyllenhaal, pois a cena exigia que fosse passada a idéia de violência, para expressar o sentimento conflitante dos personagens. Premiações: Oscar 2.006: ganhou de Melhor Diretor, Roteiro Adaptado e Trilha Sonora. Foi indicado a Melhor Filme, Ator (Ledger), Ator Coadjuvante (Gyllenhaal), Atriz Coadjuvante (Michelle) e Fotografia. No Globo de Ouro, ganhou para Melhor Filme Drama, Diretor, Roteiro e Canção Original "A love that will never growd old". Sendo indicado também a Melhor Ator Drama (Ledger), Atriz Coadjuvante (Michelle) e Trilha Sonora. No BAFTA, ganhou os prêmios de Melhor Filme, Diretor, Ator Coadjuvante (Gyllenhaal) e Roteiro Adaptado. E indicações a Melhor Ator, Atriz Coadjuvante, Trilha Sonora (Gustavo Santaolalla), Fotografia e Edição. No César (Itália) em 2.007 foi indicado a Melhor Filme Estrangeiro. Na premiação Independent Spirit Wards em 2.006, ganhou Melhor Filme e Diretor e teve indicação para Ator e Atriz Coadjuvante. Em 2.005 no Festival de Veneza, ganhou o Leão de Ouro. Também em 2.005, no seu ano de lançamento, na premiação de Satellite Awards ganhou para Melhor Diretor, Edição, Filme Drama e Canção Original e sendo indicado a Melhor Ator, Ator Coadjuvante, Trilha Sonora e Roteiro Adaptado. Em 2.006 no Prêmio Bodick Award foi indicado a Melhor Filme Americano. Recomendadíssimo!!!

Os amantes passageiros

Diretor: Pedro Almodóvar
Atores: Javier Cámara, Carlos Areces, Raúl Arévalo, Lola Dueñas, Cecília Roth, Hugo Silva, Antônio de La Torre, José Maria Yazpik, Guilhermo Toledo, Carmen Machi, José Luis Torrijo
Gênero: Comédia
Duração: 91 minutos                            

Ano: 2.013

Sinopse: Um avião da companhia Península, enfrenta um problemas durante um vôo para o México, já que um dos trens de pouso não está funcionando. Com isso o comandante da aeronave (Antônio de La Torre) é obrigado a voar em círculos à espera de algum aeroporto que tenha condições para que possa fazer um pouso de emergência em solo espanhol. Durante este período, todos os passageiros e aeromoças da classe econômica são "dopados" para evitar que haja pânico generalizado. Os únicos acordados são os comissários de bodo e os passageiros da classe executiva, que percebendo que correm sério risco de morrerem, decidem abrir o jogo sobre os segredos de suas vidas pessoais.

Filme de Almodóvar, que nos brinda mais uma vez com seu humor, irreverência e porque não dizer realismo. Diretor que não agrada a todos, mas também acredito que ele não se importa nem um pouco com isso, que seja do tipo que diz: amem ou me odeiem, mas falem de mim. O filme é super engraçado e dramático ao mesmo tempo, bem ao estilo de Almodóvar, com sua veia cômica e erótica, damos boas risadas com as situações apresentadas, com os questionamentos realizados, com dúvidas que os personagens apresentam acerca de sua sexualidade, paixões, crenças e mitos e de suas relações afetivas, sociais e políticas conturbadas, bem ao gênero dos dramalhões latinos (espanhóis, mexicanos e porque não dizer brasileiros!!!). Tudo motivado por uma situação estressante, causadas pela possibilidade de morte, quando o avião em que os passageiros estão encontra-se com problemas para pousar. Em função, disso é mostrado a reação inconsciente, como cada um lida frente a situação de perigo e morte eminente (perda do controle dos nossos valores morais, é uma exibição de impulsos reprimidos vindo a tona). Imperdível, como sempre. Almodóvar com suas temáticas algumas vezes bizarras, acaba nos fazendo refletir com profundidade sobre certo assuntos considerados "tabus", até hoje, em pleno século XXI. E também pode ser percebido como uma metáfora do estado da situação espanhola nos dias  de hoje, o avião que corre o risco de um acidente, enquanto espera no espaço aéreo, faz um paralelo com a situação política e social da Espanha. Curiosidades: Almodóvar se inspira nas ditas "comédias malucas", gênero de filmes populares durante a Grande Depressão. Reuniu novamente neste filme, diversos atores parceiros como: Javier Cámara, Lola Dueñas, Cecília Roth e até mesmo Antônio Banderas e Penélope Cruz, que aparecem em pequena participação e que contracenaram pela primeira vez, ainda que sejam os eternos queridinhos de Almodóvar. Para a composição dos cenários, o diretor inspirou-se no tratamento das cores nos filmes de Hitchcock, que para ele, além de ser o mestre  do suspense, era também o mester das cores. É a primeira vez que grava com câmeras digitais. Pode não ser o melhor filme de Almodóvar, mas vale a pena. Assista e comente.

Sleepers - A vingança adormecida

Diretor: Barry Levinson

Atores: Robert De Niro, Dustin Hoffman, Kevin Bacon, Brad Pitt, Jason Patric, Billy Crudup, Minnie Driver, Ron Eldard

Gênero: Drama                                     

Duração: 147 minutos

Ano: 1.996                              

Sinopse: Uma farra de juventude num bairro de Nova York tem como resultado um drástico erro da justiça: o grupo é condenado a cumprir um ano de prisão. Os quatro garotos tornam-se vítimas das obsessões e loucuras dos guardas do reformatório, um jeito muito duro e inesquecível de entrar na adolescência. Quinze anos mais tarde, eles têm a oportunidade de se vingar, recorrendo à mesma justiça deficiente que os condenou. Situações de tensão quase insuportável transformam o filme num "triller" eletrizante, repleto de suspense e ação que vai prender a atenção do começo ao fim.

Filme emocionante, maravilhoso do início ao fim, chocante!!! Com interpretações memoráveis dos elenco, que além dos veteranos De Niro e Hoffman, contavam com praticamente iniciantes e desconhecidos com Brad e Patric, sem falar no estreante Billy Crudup. Todos deram ao filme uma dramaticidade quase que real, comovente e dramática. O filme mostra a transformação da ingenuidade infantil, num rancor assassino. Foi baseado no livro Sleepers de Lorenzo Cercaterra, que sempre alegou que viveu a história, era então um relato pessoal, pautado em fatos reais. O que inicia com um enfoque saudosista, nostálgico de quatro companheiros inseparáveis que estão sempre a procura de aventuras juvenis, mas que um grave acidente leva os quatro a viver num inferno (reformatório) e que muda radicalmente suas vidas e no futuro, cada um apresenta suas escolhas de vida e marcas psicológicas, em função dos momentos de sofrimento que sofreram. Curiosidades: o escritor Lorenzo, sempre afirmou que os acontecimentos do livro eram reais, retratos de sua vivência, mas nunca foi confirmada, quando jornalistas fizeram uma investigação nos registros

penais da época. Tempos depois, Lorenzo comenta que a história contada no livro é fictícia, que foi apenas um golpe de publicidade. Este foi o primeiro de três filmes em que Hoffman e De Niro atuam juntos: Mera coincidência em 1.997 e Entrando numa fria maior ainda em 2.004. O ator Kevin Bacon em momento algum encontrou os atores De Niro e Hoffman nos sets de filmagem, devido a programação de cada ator para rodar suas cenas no filme.
Foi indicado ao Oscar de 1.997, na categoria de Melhor Música Original de Drama, de John Williams.
Assista e comente. Recomendadíssimo!!!

Um porto seguro

Diretor: Lasse Hallströn

Atores: Juliane Hough, Josh Duhamel, Cobie Smulders, David Lyon, Noah Lomax, Lauren York, Ric Reitz, Mike Pniewski

Gênero: Romance

Duração: 115 minutos          

Ano: 2.013

Sinopse: Quando uma misteriosa mulher chamada Katie (Juliane Hough) se muda para a pequena cidade de Southport, Carolina da Sul, seus vizinhos começam a levantar suspeitas sobre o seu passado. Bela e discreta, ela evita qualquer tipo de laço pessoal com os outros habitantes da região, até que conhece o charmoso Alex (Josh Duhamel), um homem gentil, viúvo e pai de dois filhos, e a singela Jô (Cobie Smulders), que se torna sua amiga. Katie começa a se interessar por Alex e se sente cada vez mais afeiçoada a ele e sua família. Ela acaba se apaixonando mas um segredo de seu passado a impede de ser plenamente feliz.

Filme comovente como todo bom romance e ainda mais este, escrito e produzido por ninguém menos que Nicolas Sparks, com roteiro de Dana Stevens (Cidade dos Anjos). Sparks é um excelente escritor, que apesar de homem, tem a alma feminina (acredito que alguém que não soubesse o  nome do autor dos seus livros, diria enganosamente que era escrito por uma mulher, tal a sua sensibilidade). Conta a história de um   casal que se conhece e apesar de todas as defesas e traumas pessoais, acabam se apaixonando. Apesar de ter alguns clichês de filme romântico, é muito bem construido e apresentado com belas paisagens (fotografia assinada por Terry Stacey, que também foi o responsável por Querido John)  e cenas ternas, mas também com doses de mistério e suspense. O personagem masculino Alex não é apresentado como herói, ele já viveu sua cota de dor e sofrimento e só quer cuidar da mulher que ama (muito natural e real) e é a própria personagem que tem que enfrentar e lutar com seu passado. Sendo o porto seguro para ambos, o amor verdadeiro que passam a ter um pelo outro. É lindo...Curiosidades: O diretor Lasse, já dirigiu outro filme baseado no livro de Sparks, Um lugar para recomeçar e fez a adaptação de outro: Querido John. A atriz Keira Knightley chegou a se cotada para viver a protagonista feminina, que acabou ficando mesmo com Juliane. Vale a pena ver, não é uma superprodução e nem nada inédito, mas é convincente, gostoso de ver, para quem curte o gênero romântico, é ótimo. Eu como sou uma eterna romântica, adorei!!! Comente. 

Carruagens de fogo

Direção: Hugh Hudson

Atores: Ben Cross, Ian Charleson, Nicholas Farrell, Michael Lonsdale, Ian Holm, Alice Krige, , John Gielgud, Linday Anderson, Brad Davis, Charyl Campbell, David Yelland, Dennys Chistopher, Nigel Havers

Gênero: Drama

Duração: 125 minutos

Ano: 1.981

                                             

Sinopse: As Olimpíadas de 1.924, em Paris, se aproximam, Eric Lidell (Ian Charleson) e Harold Abrahams (Ben Cross) pretendem disputá-las, mas segundo caminhos bem diferentes. O sucesso honra a sua ´patria. Para os dois corredores, a honra é uma questão pessoal...O desafio vem de dentro de cada um deles, Lidell é um missionário escocês que corre em devoção a Deus, já Abrahams é filho de judeu que enriqueceu recentemente e deseja provar sua capacidade para a sociedade de Cambridge. Lidell corre usando seu talento natural, enquanto Abrahams contrata um treinador. Os conflitos ocorrem em função dos seus valores morais e sociais.                                               

Segundo Bob Thomas, da Associated Press: "É um filme inteligente, belo e raro. Uma experiência plenamente recompensadora". Eu sou da mesma opinião, um filme primoroso que nos encanta com a força de seus personagens, com a integridade de seus valores que vão sendo mostrados ao longo da filmagem. A história se passa na década de 1.920, com uma riqueza de detalhes e figurino da época admiráveis. Onde alguns atletas vão participar dos Jogos Olímpicos de 1.924, realizados na França. Somos brindados com imagens lindas e uma música inesquecível assinada por Vangelis, que foi a vencedora de Melhor Trilha Sonora no ano de 1.981. O filme também ganhou outros prêmios como Melhor Filme, Melhor Roteiro Original (Colin Welland) e Melhor Figurino (Milena Canonero) e foi indicado a Melhor Direção, Ator Coadjuvante (Ian Holm), Montagem. No Globo de Ouro ganhou de Melhor Filme Estrangeiro. Ao BAFTA ganhou nas categorias de Melhor Filme, Ator Coadjuvante (Ian Holm), Figurino e foi indicado a Melhor Diretor, Ator Coadjuvante (Nígel Havers), Trilha Sonora, Roteiro, Fotografia, Diração de Atrte, Som e Edição. No Festival de Cannes, ganhou o Prêmio Ecumênico do Juri - Menção Especial e Melhor Ator Coadjuvante (Ian Holm) e no Festival de Toronto, ganhou o Prêmio do Público. O diretor foi muito felia em combinar talentos jovens e praticamente desconhecidos para criar um filme de impacto único e duradouro, com tomadas inigualáveis das competições. O filme é baseado na história real de Harold Abrahams (Ben Cross) e Eric Lidell (Ian Charleson) e da equipe que trouxe para a Grã -Bretanha uma de suas maiores vitórias no esporte. Curiosidades: o produtor Colin Welland conseguiu falar com vários atletas que competiram nas Olimpíadas de 1.924, como parte do processo de pesquisa. O filho de Aubrey Montague lhe enviou todas as cartas que seu pai lhe enviara durante o evento esportivo, que serviram de base para a narrativa do filme. O nome do filme era para ser "Runners", mas assistindo um programa religioso da BBC, num domingo, que veio o título definitivo. No hino "Jerusalém", havia um refrão onde era dito "Bring me my cherriot of fire" (Traga-me a minha carruagem de fogo).Colin ficou tocado pela frase e resolveu que seria o nome adequado para o filme. Na verdade, o texto da Bíblia entregue a Eric Leddell foi feita por um técnico americano e não pelo jogador Jackson Scholz. O roteirista (Colin), viajou até a Flórida para obter, pessoalmente, a permissão de Scholz para que pudesse inserir esta liberdade artística.  

Piratas do Caribe

Diretor: Gore Verbinski e Rob Marshall

Atores: Johnny Deep, Orlando Bloom, Keira Knigtlhey, Geoffrey Rush, Kevin McNathy, Bill Nighy, Stellan Skarsgárd, Jonathan Price, Jack Davenport, Naomie Harris, Tom Hollander, Keith Richards, Chon Yun-Fat, Penélope Cruz, Ian McShane, Sam Clafin, Astrid Berger-Frizbey

Gênero: Aventura

Duração: 143, 151,169 e 136 minutos

Ano: 2.003, 2.006, 2.007 e 2.011 respectivamente

Sinopse: A maldição do Pérola Negra - em pleno século XVII, quando a cidade de Port Royal é atacada pela tripulação do navio pirata Pérola Negra, Elizabeth Swann (Keira), filha do governador da cidade, é sequestrada. Os piratas, liderados pelo Capitão Hector Barbossa, estão tentando retirar uma maldição colocada sobre eles depois que roubaram um bau de ouro asteca. O ferreiro Will Turner (Bloom), um amigo de infância e admirador secreto de Elizabeth, convence o Capitão Jack Sparrow (Deep) a ajudá-lo a encontrar e resgatá-la.              

              

O bau da morte - o casamento de Will Turner e Elizabeth Swann é interrompido pela chegada do Lord Cutler Beckett (Tom Hollander), da Companhia das Índias Orientais, que manda prender os dois, por ajudar Jack Sparrow a fugir da forca. Elizabeth vai presa, enquanto Beckett negocia com Will para localizar Sparrow e adquirir sua bússola que aponta para o que a pessoa mais deseja. Ao mesmo tempo Sparrow tenta libertar-se de uma dívida antiga com o vilão Davy Jones (Bill Nighy).

                O fim do mundo: Lord Beckett ganha poder dobre Davy Jones. Ele está executando o plano de extinguir a pirataria para sempre. E o Capitão Barbossa e Will partem para Singapura, afim de obter do pirata Sao Feng um valioso mapa para resgatar Sparrow dos domínios de Jones. Sparrow, como um dos nove lordes piratas, é necessário, para que possam convocar uma antiga deusa Calipso (Naomie), com o poder de derrotar as forças de Beckett.             

              

              Navegando em águas misteriosas: Jack Sparrow está à procura da lendária Fonte da Juventude. Ele reencontra uma ex-amante do seu passado chamada Angélica (Penélope). Ela o força a embarcar no navio Vingança da Rainha Anne, um navio comandado pelo infame pirata Barba Negra (Ian McShane), pai de Angélica. Com a ajuda de um velho rival, Barbossa que agora é um corsário a serviço do reino da Inglaterra e que está a procura de vingança contra Barba Negra por ter afundado o Pérola Negra. Eles enfrentarão sereias, maldições e reino da Espanha para obter a Fonte da Juventude. 

Esta série é ótima, onde cada filme é melhor que o outro, cheio de aventuras, fantasia, misticismo e histórias de amores prováveis e impossíveis. Com personagens incríveis como Jack Sparrow (Deep) que é único, não consigo pensar num ator que pudesse compor este personagem, que não fosse ele. Está com um visual clássico dos piratas, mas cm trejeitos muito particulares, brilha do início ao fim da série. Os atores Geoffrey Rush (Barbossa) e Bill Nighy (Davy Jones) também deram um banho de interpretação. Os três primeiros foram dirigidos por Gore Verbinski e Rob Marshall o último, que deve dirigir os próximos dois (o primeiro já confirmado para 2.015, assim como o ator Johnny Deep, tudo indica então, que provavelmente será uma nova trilogia). Foram escritos por Tedd Elliot e Terry Rosso e produzidos por Jerry Bruckheimer. Os filmes de modo geral tem sido tanto um sucesso de bilheteria como de crítica e é classificada como a sexta franquia de maior bilheteria de todos os tempos. Após o sucesso do primeiro filme, a sequência foi um recorde de bilheteria em todo mundo, tornando-se a quarta bilheteria do cinema. Deep, em setembro de 2.008 assinou  para interpretar o personagem famoso no quarto filme da série, a ser lançado em maio de 2.011 em 2D convencional, Imax Disney Diigital 3D e Imax 3D. O figurino de todos os filmes é assinado pela premiadíssima Penny Rose, a música também segue o mesmo padrão, do conhecidíssimo Hans Zimmer, a fotografia é de Dariuz Wolski e os efeitos especiais são das Industrial Ligth & Magic (ILM) e The Moving Picture Company (MPC). Curiosidades: Piratas do Caribe - A maldição do Pérola Negra: o roteiro foi inspirado no famoso brinquedo de Disneyworld, com o mesmo nome. O ator Tom Wilkinson esteve cotado para interpretar o governador Swann, mas a idéia não foi adiante. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar 2.004, de Melhor Ator (Deep), Maquiagem, Som, Edição de Som e Efeitos Especiais. Recebeu indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Ator Comédia/Musical (Deep). Ganhou o BAFTA de Melhor Maquiagem, além de ter sido indicado a outras quatro categorias: Melhor Ator (Deep), Som, Figurino, Efeitos Especiais. Ganhou o MTV Movie Awards de Melhor Ator (Deep), além da indicação a Melhor Filme, Revelação Feminina (Keira), Equipe, Vilão (Geoffrey) e Comediante (Deep). Piratas do Caribe - O baú da Morte: o baterista do Rolling Stones, Keith Richards, foi convidado a fazer uma participação especial como o pai do capitão Jack Sparrow, mas não pode aceitá-la devido a compromissos com a turnê mundial da banda. A atriz Keira teve que usar apliques nos cabelos, que estavam curtos, devido à sua participação em Domino - a caçadora de recompensas. A gravação dos filmes Piratas do Caribe - Bau da Morte e Fim do Mundo foram rodados na mesma época, com lançamentos dos filmes, ocorrendo com a diferença de um ano. O filme bateu recorde de maior bilheteria em seu fim de semana de estréia nos Estados Unidos. Ganhou o Oscar de Melhor Efeitos Especiais, além de ser indicado nas categorias de Melhor Direção de Arte, Som  e Edição de Som. Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Comédia/Musical (Deep). Ganhou o BAFTA de Melhor Efeitos Especias e também foi indicado a outras categorias como: Melhor Direção de Arte, Figurino, Maquiagem e Som. Ganhou dois prêmios no MTV Movie Awards nas categorias de Melhor Filme e Melhor Performance Masculino (Deep) e foi ainda indicado nas categorias de Melhor Performance Feminino (Keira) e Melhor Vilão (Bill Nighy). No filme Piratas do Caribe - No fim do mundo: as filmagens foram realizadas de março a setembro de 2.005, de ambos os filmes. Neste, teve a participação especial do rockeiro Keith Richards, que aceitou o convite para ser o personagem do pai do Capitão Jack Sparrow, desta vez não houve impedimento. Deep declarou após o lançamento do filme, que se baseou no músico para compor o seu personagem (bêbado, diga-se de passagem). Foi lançado em 769 salas no Brasil, com 679 cópias. Á época se tornou o maior lançamento da Disney nos cinemas brasileiros. O filme teve um orçamento de US$300 milhões e o maior custo de uma produção de um longa metragem da história. As críticas foram mistas, porém o filme foi um enorme sucesso de bilheteria, tornando-se o filme de maior sucesso do ano de 2.007. Foi indicado ao Oscar de 2.008 de Melhor Maquiagem e Efeitos Especiais. No Piratas do Caribe - Navegando em Águas Misteriosas, os atores Russell Brand e Zac Efron chegaram a ser cogitados para o filme. A atriz Penélope Cruz estava grávida nas filmagens do filme, de seu primeiro filho com o ator Javier Barden. Durante as filmagens em Londres, Deep recebeu uma carta de uma estudante de 9 anos de idade, convocando-o para um "motim" na escola contra os professores, o astro apareceu sem avisar e vestido a caráter. Recomendo assistir à série, é única no seu estilo. divertida e emocionante.

O Magnata grego

Diretor: Lee Thompson

Atores: Anthony Quinn, Jaqueline Bisset, James Franciscus, Marilu Tolo, Beulah Hughes, Camilla Sparv, Cassandra Harris, Charles Durning

Gênero: Biografia

Duração: 107 minutos            

Ano: 1.978

Sinopse: O milionário Theo Tomasis (Onassis/Quinn) é casado e pai de um filho adulto. A vida familiar dos Tomasis é tensa devido a Theo manter diversas amantes, em particular a extravagante cantora italiana Sophia Matalas (Callas/Marilu), caso explorado como escândalo pelos jornais sensacionalistas. Numa festa em seu luxuoso iate, Theo conhece o senador americano James Cassidy e a esposa Liz (Jackie/Bisset), pela qual se sente atraído. O senador se torna presidente e não gosta da crescente amizade de Liz com Theo, além de considerar o milionário, um homem "perigoso" (por financiar de forma ilegal alguns empresários americanos, passa a ser investigado pelo FBI) e também por negociar e oferecer aos sauditas, sua grande frota de navios petroleiros. Com isto, os americanos temem que os sauditas expulsem as companhias estrangeiras do país. Mas o presidente é assassinado e a história leva depois de anos, Liz e Theo a assumirem seu romance ao  mundo.

Filme maravilhoso emocionante, que nos brinda com a história do romance e casamento de figuras famosas e até então pouco acessíveis ao nosso conhecimento, do armador grego Aristóteles Onassis e a viúva de John Fitzgerald Kennedy, a badaladíssima Jacqueline Kennedy, que ditou moda na sua época e que mesmo depois de se tornar a Senhora Onassis, não deixou de assinar Kennedy, poderosa !!! O filme tem cenas belíssimas, com fotografias da Grécia (Atenas, Mykonos, Corfu) de tirar o fôlego. Também tem uma cena inesquecível, que é dos dois personagens dançando e quebrando pratos, que é uma tradição nas comemorações gregas, imperdível!!! E mostra o triângulo amoroso de Onassis, Jackie e Maria Callas, a então famosa cantora italiana. Na época, os produtores não foram autorizados a fazer a biografia de Jackie e de seu marido Onassis. A solução encontrada foi contar a história do casal sob os codinomes de Liz Cassidy e Theo Tomasis e para Callas, o codinome de Sophia Matalas. Dizem as más línguas que ele pagou U$ 3 milhões para se casar com ela e ainda com a aprovação da família Kennedy, em 1.968. As filmagens também foram realizadas em Nova York, Washington, DC e Londres A canção-tema do filme "(Life is ) Just a dance with Time", foi composta por John Congos e gravada por Petula Clark tanto em inglês com em francês. A última foto em preto e branco, é do casal Onassis e Jackie, na vida real em plena cerimônia de casamento civil. O filme vale a pena ser visto, é tocante e muito belo!!! Veja e comente.