Carruagens de fogo

Direção: Hugh Hudson

Atores: Ben Cross, Ian Charleson, Nicholas Farrell, Michael Lonsdale, Ian Holm, Alice Krige, , John Gielgud, Linday Anderson, Brad Davis, Charyl Campbell, David Yelland, Dennys Chistopher, Nigel Havers

Gênero: Drama

Duração: 125 minutos

Ano: 1.981

                                             

Sinopse: As Olimpíadas de 1.924, em Paris, se aproximam, Eric Lidell (Ian Charleson) e Harold Abrahams (Ben Cross) pretendem disputá-las, mas segundo caminhos bem diferentes. O sucesso honra a sua ´patria. Para os dois corredores, a honra é uma questão pessoal...O desafio vem de dentro de cada um deles, Lidell é um missionário escocês que corre em devoção a Deus, já Abrahams é filho de judeu que enriqueceu recentemente e deseja provar sua capacidade para a sociedade de Cambridge. Lidell corre usando seu talento natural, enquanto Abrahams contrata um treinador. Os conflitos ocorrem em função dos seus valores morais e sociais.                                               

Segundo Bob Thomas, da Associated Press: "É um filme inteligente, belo e raro. Uma experiência plenamente recompensadora". Eu sou da mesma opinião, um filme primoroso que nos encanta com a força de seus personagens, com a integridade de seus valores que vão sendo mostrados ao longo da filmagem. A história se passa na década de 1.920, com uma riqueza de detalhes e figurino da época admiráveis. Onde alguns atletas vão participar dos Jogos Olímpicos de 1.924, realizados na França. Somos brindados com imagens lindas e uma música inesquecível assinada por Vangelis, que foi a vencedora de Melhor Trilha Sonora no ano de 1.981. O filme também ganhou outros prêmios como Melhor Filme, Melhor Roteiro Original (Colin Welland) e Melhor Figurino (Milena Canonero) e foi indicado a Melhor Direção, Ator Coadjuvante (Ian Holm), Montagem. No Globo de Ouro ganhou de Melhor Filme Estrangeiro. Ao BAFTA ganhou nas categorias de Melhor Filme, Ator Coadjuvante (Ian Holm), Figurino e foi indicado a Melhor Diretor, Ator Coadjuvante (Nígel Havers), Trilha Sonora, Roteiro, Fotografia, Diração de Atrte, Som e Edição. No Festival de Cannes, ganhou o Prêmio Ecumênico do Juri - Menção Especial e Melhor Ator Coadjuvante (Ian Holm) e no Festival de Toronto, ganhou o Prêmio do Público. O diretor foi muito felia em combinar talentos jovens e praticamente desconhecidos para criar um filme de impacto único e duradouro, com tomadas inigualáveis das competições. O filme é baseado na história real de Harold Abrahams (Ben Cross) e Eric Lidell (Ian Charleson) e da equipe que trouxe para a Grã -Bretanha uma de suas maiores vitórias no esporte. Curiosidades: o produtor Colin Welland conseguiu falar com vários atletas que competiram nas Olimpíadas de 1.924, como parte do processo de pesquisa. O filho de Aubrey Montague lhe enviou todas as cartas que seu pai lhe enviara durante o evento esportivo, que serviram de base para a narrativa do filme. O nome do filme era para ser "Runners", mas assistindo um programa religioso da BBC, num domingo, que veio o título definitivo. No hino "Jerusalém", havia um refrão onde era dito "Bring me my cherriot of fire" (Traga-me a minha carruagem de fogo).Colin ficou tocado pela frase e resolveu que seria o nome adequado para o filme. Na verdade, o texto da Bíblia entregue a Eric Leddell foi feita por um técnico americano e não pelo jogador Jackson Scholz. O roteirista (Colin), viajou até a Flórida para obter, pessoalmente, a permissão de Scholz para que pudesse inserir esta liberdade artística.  

Piratas do Caribe

Diretor: Gore Verbinski e Rob Marshall

Atores: Johnny Deep, Orlando Bloom, Keira Knigtlhey, Geoffrey Rush, Kevin McNathy, Bill Nighy, Stellan Skarsgárd, Jonathan Price, Jack Davenport, Naomie Harris, Tom Hollander, Keith Richards, Chon Yun-Fat, Penélope Cruz, Ian McShane, Sam Clafin, Astrid Berger-Frizbey

Gênero: Aventura

Duração: 143, 151,169 e 136 minutos

Ano: 2.003, 2.006, 2.007 e 2.011 respectivamente

Sinopse: A maldição do Pérola Negra - em pleno século XVII, quando a cidade de Port Royal é atacada pela tripulação do navio pirata Pérola Negra, Elizabeth Swann (Keira), filha do governador da cidade, é sequestrada. Os piratas, liderados pelo Capitão Hector Barbossa, estão tentando retirar uma maldição colocada sobre eles depois que roubaram um bau de ouro asteca. O ferreiro Will Turner (Bloom), um amigo de infância e admirador secreto de Elizabeth, convence o Capitão Jack Sparrow (Deep) a ajudá-lo a encontrar e resgatá-la.              

              

O bau da morte - o casamento de Will Turner e Elizabeth Swann é interrompido pela chegada do Lord Cutler Beckett (Tom Hollander), da Companhia das Índias Orientais, que manda prender os dois, por ajudar Jack Sparrow a fugir da forca. Elizabeth vai presa, enquanto Beckett negocia com Will para localizar Sparrow e adquirir sua bússola que aponta para o que a pessoa mais deseja. Ao mesmo tempo Sparrow tenta libertar-se de uma dívida antiga com o vilão Davy Jones (Bill Nighy).

                O fim do mundo: Lord Beckett ganha poder dobre Davy Jones. Ele está executando o plano de extinguir a pirataria para sempre. E o Capitão Barbossa e Will partem para Singapura, afim de obter do pirata Sao Feng um valioso mapa para resgatar Sparrow dos domínios de Jones. Sparrow, como um dos nove lordes piratas, é necessário, para que possam convocar uma antiga deusa Calipso (Naomie), com o poder de derrotar as forças de Beckett.             

              

              Navegando em águas misteriosas: Jack Sparrow está à procura da lendária Fonte da Juventude. Ele reencontra uma ex-amante do seu passado chamada Angélica (Penélope). Ela o força a embarcar no navio Vingança da Rainha Anne, um navio comandado pelo infame pirata Barba Negra (Ian McShane), pai de Angélica. Com a ajuda de um velho rival, Barbossa que agora é um corsário a serviço do reino da Inglaterra e que está a procura de vingança contra Barba Negra por ter afundado o Pérola Negra. Eles enfrentarão sereias, maldições e reino da Espanha para obter a Fonte da Juventude. 

Esta série é ótima, onde cada filme é melhor que o outro, cheio de aventuras, fantasia, misticismo e histórias de amores prováveis e impossíveis. Com personagens incríveis como Jack Sparrow (Deep) que é único, não consigo pensar num ator que pudesse compor este personagem, que não fosse ele. Está com um visual clássico dos piratas, mas cm trejeitos muito particulares, brilha do início ao fim da série. Os atores Geoffrey Rush (Barbossa) e Bill Nighy (Davy Jones) também deram um banho de interpretação. Os três primeiros foram dirigidos por Gore Verbinski e Rob Marshall o último, que deve dirigir os próximos dois (o primeiro já confirmado para 2.015, assim como o ator Johnny Deep, tudo indica então, que provavelmente será uma nova trilogia). Foram escritos por Tedd Elliot e Terry Rosso e produzidos por Jerry Bruckheimer. Os filmes de modo geral tem sido tanto um sucesso de bilheteria como de crítica e é classificada como a sexta franquia de maior bilheteria de todos os tempos. Após o sucesso do primeiro filme, a sequência foi um recorde de bilheteria em todo mundo, tornando-se a quarta bilheteria do cinema. Deep, em setembro de 2.008 assinou  para interpretar o personagem famoso no quarto filme da série, a ser lançado em maio de 2.011 em 2D convencional, Imax Disney Diigital 3D e Imax 3D. O figurino de todos os filmes é assinado pela premiadíssima Penny Rose, a música também segue o mesmo padrão, do conhecidíssimo Hans Zimmer, a fotografia é de Dariuz Wolski e os efeitos especiais são das Industrial Ligth & Magic (ILM) e The Moving Picture Company (MPC). Curiosidades: Piratas do Caribe - A maldição do Pérola Negra: o roteiro foi inspirado no famoso brinquedo de Disneyworld, com o mesmo nome. O ator Tom Wilkinson esteve cotado para interpretar o governador Swann, mas a idéia não foi adiante. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar 2.004, de Melhor Ator (Deep), Maquiagem, Som, Edição de Som e Efeitos Especiais. Recebeu indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Ator Comédia/Musical (Deep). Ganhou o BAFTA de Melhor Maquiagem, além de ter sido indicado a outras quatro categorias: Melhor Ator (Deep), Som, Figurino, Efeitos Especiais. Ganhou o MTV Movie Awards de Melhor Ator (Deep), além da indicação a Melhor Filme, Revelação Feminina (Keira), Equipe, Vilão (Geoffrey) e Comediante (Deep). Piratas do Caribe - O baú da Morte: o baterista do Rolling Stones, Keith Richards, foi convidado a fazer uma participação especial como o pai do capitão Jack Sparrow, mas não pode aceitá-la devido a compromissos com a turnê mundial da banda. A atriz Keira teve que usar apliques nos cabelos, que estavam curtos, devido à sua participação em Domino - a caçadora de recompensas. A gravação dos filmes Piratas do Caribe - Bau da Morte e Fim do Mundo foram rodados na mesma época, com lançamentos dos filmes, ocorrendo com a diferença de um ano. O filme bateu recorde de maior bilheteria em seu fim de semana de estréia nos Estados Unidos. Ganhou o Oscar de Melhor Efeitos Especiais, além de ser indicado nas categorias de Melhor Direção de Arte, Som  e Edição de Som. Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Comédia/Musical (Deep). Ganhou o BAFTA de Melhor Efeitos Especias e também foi indicado a outras categorias como: Melhor Direção de Arte, Figurino, Maquiagem e Som. Ganhou dois prêmios no MTV Movie Awards nas categorias de Melhor Filme e Melhor Performance Masculino (Deep) e foi ainda indicado nas categorias de Melhor Performance Feminino (Keira) e Melhor Vilão (Bill Nighy). No filme Piratas do Caribe - No fim do mundo: as filmagens foram realizadas de março a setembro de 2.005, de ambos os filmes. Neste, teve a participação especial do rockeiro Keith Richards, que aceitou o convite para ser o personagem do pai do Capitão Jack Sparrow, desta vez não houve impedimento. Deep declarou após o lançamento do filme, que se baseou no músico para compor o seu personagem (bêbado, diga-se de passagem). Foi lançado em 769 salas no Brasil, com 679 cópias. Á época se tornou o maior lançamento da Disney nos cinemas brasileiros. O filme teve um orçamento de US$300 milhões e o maior custo de uma produção de um longa metragem da história. As críticas foram mistas, porém o filme foi um enorme sucesso de bilheteria, tornando-se o filme de maior sucesso do ano de 2.007. Foi indicado ao Oscar de 2.008 de Melhor Maquiagem e Efeitos Especiais. No Piratas do Caribe - Navegando em Águas Misteriosas, os atores Russell Brand e Zac Efron chegaram a ser cogitados para o filme. A atriz Penélope Cruz estava grávida nas filmagens do filme, de seu primeiro filho com o ator Javier Barden. Durante as filmagens em Londres, Deep recebeu uma carta de uma estudante de 9 anos de idade, convocando-o para um "motim" na escola contra os professores, o astro apareceu sem avisar e vestido a caráter. Recomendo assistir à série, é única no seu estilo. divertida e emocionante.

O Magnata grego

Diretor: Lee Thompson

Atores: Anthony Quinn, Jaqueline Bisset, James Franciscus, Marilu Tolo, Beulah Hughes, Camilla Sparv, Cassandra Harris, Charles Durning

Gênero: Biografia

Duração: 107 minutos            

Ano: 1.978

Sinopse: O milionário Theo Tomasis (Onassis/Quinn) é casado e pai de um filho adulto. A vida familiar dos Tomasis é tensa devido a Theo manter diversas amantes, em particular a extravagante cantora italiana Sophia Matalas (Callas/Marilu), caso explorado como escândalo pelos jornais sensacionalistas. Numa festa em seu luxuoso iate, Theo conhece o senador americano James Cassidy e a esposa Liz (Jackie/Bisset), pela qual se sente atraído. O senador se torna presidente e não gosta da crescente amizade de Liz com Theo, além de considerar o milionário, um homem "perigoso" (por financiar de forma ilegal alguns empresários americanos, passa a ser investigado pelo FBI) e também por negociar e oferecer aos sauditas, sua grande frota de navios petroleiros. Com isto, os americanos temem que os sauditas expulsem as companhias estrangeiras do país. Mas o presidente é assassinado e a história leva depois de anos, Liz e Theo a assumirem seu romance ao  mundo.

Filme maravilhoso emocionante, que nos brinda com a história do romance e casamento de figuras famosas e até então pouco acessíveis ao nosso conhecimento, do armador grego Aristóteles Onassis e a viúva de John Fitzgerald Kennedy, a badaladíssima Jacqueline Kennedy, que ditou moda na sua época e que mesmo depois de se tornar a Senhora Onassis, não deixou de assinar Kennedy, poderosa !!! O filme tem cenas belíssimas, com fotografias da Grécia (Atenas, Mykonos, Corfu) de tirar o fôlego. Também tem uma cena inesquecível, que é dos dois personagens dançando e quebrando pratos, que é uma tradição nas comemorações gregas, imperdível!!! E mostra o triângulo amoroso de Onassis, Jackie e Maria Callas, a então famosa cantora italiana. Na época, os produtores não foram autorizados a fazer a biografia de Jackie e de seu marido Onassis. A solução encontrada foi contar a história do casal sob os codinomes de Liz Cassidy e Theo Tomasis e para Callas, o codinome de Sophia Matalas. Dizem as más línguas que ele pagou U$ 3 milhões para se casar com ela e ainda com a aprovação da família Kennedy, em 1.968. As filmagens também foram realizadas em Nova York, Washington, DC e Londres A canção-tema do filme "(Life is ) Just a dance with Time", foi composta por John Congos e gravada por Petula Clark tanto em inglês com em francês. A última foto em preto e branco, é do casal Onassis e Jackie, na vida real em plena cerimônia de casamento civil. O filme vale a pena ser visto, é tocante e muito belo!!! Veja e comente.

Dezesseis luas

 Diretor: Richard Lagravenese
Atores: Alden Ehrenreich, Alice Englert, Jeremy Irons, Emma Thompson, Viola Davis, Emmy Rossum, Thomas Mann, Ellen Atkins
Gênero: Fantasia
Duração: 124 minutos
Ano: 2.013                          

Sinopse: Cidade de Gatlin, na Carolina do Sul, nos Estados Unidos, Ethan Wate (Alden), é um estudante do terceiro ano do colegial, que não vê a hora de sair do local, pois considera Gatlin uma cidade pacata demais, onde nada de interessante acontece, mas se vê preso ao local por ter que cuidar do pai, que não deixa o quarto desde que a esposa faleceu, um ano antes. Já há alguns meses, Ethan é atormentado por sonhos misteriosos, onde vê uma garota desconhecida. Um dia , ele a encontra em sua sala de aula. Trata-se de Lena Duchannes (Alice), uma jovem de 15 anos que está morando com o Tio Macon Ravenwood (Irons), descendente da família que fundou Gatlin. O problema é que Macon e seus familiares tem fama de serem satanistas, o que faz com que boia tarde da população da cidade se volte contra eles. Não demora muito para que Ethan se interesse por Lena, sem saber que ela e os integrantes de sua família possuem poderes. Eles precisarão lutar pelo amor que sentem um pelo outro, especialmente devido à maldição que assombra a união.      
          

Filme com roteiro nada inédito (Richard assina o roteiro e direção, fez o roteiro de PS: Eu te amo, contribuiu com outros filmes, como As Pontes de Madison) romântico e fantasioso que já vimos nos cinemas: dois adolescentes que se apaixonam  e se vêem impedidos por algum motivo, neste caso por não serem da mesma raça, ele é humano, já ela é um ser místico com poderes (bruxos ou "conjuradores") que nem sempre pode controlar e ainda tem uma maldição para complicar tudo. Enfim é um filme para adolescentes, mas que não chega a encantar como a Saga Crepúsculo. Em compensação é composto por músicas lindas, de compositores conhecidos como Brian Adams, Bob Dylan, com fotografia (assinada por Philippe Roustelot e cenários belos e ainda com um figurino maravilhoso, assinados por Richard Sherman e Jefrey Goulard. Baseado no primeiro livro da quadrilogia (que virou moda), escrita por Margareth Stohl e Kami Garcia, os outros livros se chamam: Dezessete Luas, Dezoito Luas e Dezenove Luas. Curiosidades: inicialmente o intérprete de Ethan Wate seria Jack O'Connell. Alden Ehrenreich o substituiu pouco antes do início das filmagens. A canção que toca quando Lena faz nevar, chama-se "Needle and Thread", foi composta e gravada pela protagonista, no quarto de hotel em que estava em Nova Orleans. O diretor gostou tanto que resolveu incluí-la no filme. A personagem de Viola Davis na verdade é uma compilação de dois personegens presentes no livro: Amma, é dona de casa e Marian é a bibliotecária, melhor amiga da mãe de Ethan. Ela foi a única convidada para este papel. Este é o segundo filme que Viola Davis e Thomas Mann atuam juntos. O anterior foi Se enlouquecer, não se apaixone. A coleção de poesias de Lena contem versos compostos por: William Black, Alfred Lord Tennyson, Edna St. Vicent, Milay e Runi. A sequência em que Lena e Ridley duelam na casa da família, foi rodada num set construído sobre um motor hidraúlico, que permitia que trechos do chão rodassem em sentido opostos. Os atores que aparecem sentados nesta cena, estão com suas cadeiras parafusadas no chão. A cena em que Ethan, recita um poema de Charles Bukowshi e troca as falas, não estava previsto no roteiro, mas o diretor gostou e decidiu manter a cena assim mesmo. As filmagens no estado de Luisianna, tiveram de ser interrompidas temporariamente devido a alerta de tornado na região. 

Os Intocáveis

 Diretor: Brian De Palma

Atores: Kevin Costner, Robert De Niro, Sean Connery, Charles Martin Smith, Andy Garcia, Patrícia Clarkson, Billy Drago, Clifton James

Gênero: Policial

Duração: 119 minutos       

              

Ano: 1.987

Sinopse: N a Chicago dos anos 30, o jovem agente federal Elliot Ness (Kevin Costner) tenta acabar com o reinado de terror e corrupção inflamado pelo gângster Al Capone (Robert De Niro). Para isso recruta um pequeno time de corajosos e incorruptíveis homens e conta com a ajuda de um experiente policial Jim Malone (Sean Connery).

                                                           

Filme tocante, considerado o melhor sobre a máfia desde a Trilogia O Poderoso Chefão, mostra o clássico confronto entre o bem e o mal, com policiais (um quarteto intocável pela corrupção) apresentados de modo mais humano, sensíveis, solidários com o sofrimento das pessoas e obstinados a acabar com o poder ilimitado de Al Capone, que controla, corrompe e corrói a cidade do jeito que deseja, apavorando a população, destilando violência e enriquecendo  a olhos vistos, vivendo como um Lord Inglês, através da rentável venda ilegal de bebidas alcoólicas, em plena época da Lei Seca. Mas acabou tento o que merecia ao ser condenado à prisão por onde menos esperava: sonegação de impostos. O filme foi escrito por David Marmet, a trama do filme foi baseada nos personagens da série homônima, originalmente exibida entre 1.959 a 1.963. O ponto alto do filme é a cena em que o carrinho do bebê vai caindo, descendo as escadas de uma estação ferroviária, em pleno tiroteio entre policiais e mafiosos. A trilha sonora foi composta por Ennio Morricone, que foi considerada um espetáculo à parte e compõe a atmosfera do submundo de Chicago dos anos 30. O filme foi indicado ao Oscar de 1.988 nas categorias de Melhor Filme, Direção, Direção de Arte, Figurino (Marilyn Vance) e Trilha Sonora (Morricone), sendo o grande ganhador Sean Connery (policial Malone) como Melhor Ator Coadjuvante. Recebeu o BAFTA 1.988, por Melhor Trilha Sonora, sendo indicado também nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante, Figurino e Desenho de Produção. Sean Connery também recebeu o Globo de Ouro 1.998, como Ator Coadjuvante e houve indicação para Melhor Trilha Sonora. Foi indicado ao Prêmio César na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. Foi um dos poucos filmes em que a crítica e o público concordam, que é uma obra prima gloriosa, vigorosa e formidável. Os atores Costner e Garcia (que parece ter nacionalidade italiana, na verdade é cubano, de Havana) estão super jovens, lindos e demonstrando claramente que vieram para ficar, com interpretações maduras e convincentes. 

Os Miseráveis

 Diretor: Tom Hooper

Atores: Hugh Jackman, Russel Crowe, Anne Hathaway, Amanda Sey fried, Helena Bohan Carter, Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Isabelle Allen

Gênero: Musical

Duração: 152 minutos        

    

Ano: 2.013

Sinopse: Adaptação de Musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado em clássica obra escrita pelo francês Victor Hugo (1.862). A história se passa em p´lena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pãp para alimentar sua irma~mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará ccomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo que tenta fugir da perseguição de inspetor Javert (Crowe).

Filme emocionante, com cenas belíssimas, fortes e convincentes. O conjunto todo é ótimo, agrada aos olhos, com detalhes, figurinos e cenários impecáveis e com um elenco afinadíssimo tanto na interpretação quanto nas vozes bem trabalhadas. A história se passa entre duas grandes batalhas: a Batalha de Waterloo e os motins de junho de 1.832, promovida por estudantes. O filme retrata também, um período da história francesa, seus conflitos e decadência, mas principalmente da pobreza, do sofrimento e miséria vividos pela população onde as pessoas sofriam agressões físicas e morais, simplesmente por ter roubado um alimento, como foi o caso de Jean Valjean (Jackman) um homem marcado por uma injustiça social, permanecendo 19 anos na prisão, sendo 8 por ter roubado um pão e o restante por desobediências e tentativas de fuga. Das perseguições sofridas por um homem da lei (Crowe). E como através de um gesto de humanidade e respeito (Bispo Myriel), consegue voltar a ter fé em Deus e na vida e consegue se reerguer com dignidade, voltando a ser um homem justo e piedoso, enriquece e se torna prefeito de uma pequena cidade Montreuill-sur-Mer, que faz tudo para ajudar os seus semelhantes, amenizando um pouco suas dores morais. No geral, o filme mostra em situações variadas, o quanto podemos nos modificar em função das nossas relações com os outros, tanto para o bem, como para o mal. Amei a cena em que Fantine canta a música I dreamed a Dream, que embora não seja inédita, a interpretação de Hathaway foi de arrepiar, não é à toa que, apesar de não estar presente em toda a produção, ganhou o Oscar por sua comovente interpretação. De origem britânica, o filme quando foi apresentado em Nova York, foi ovacionado pela crítica e aplaudido de pé por todos os presentes na sala de cinema. O diretor Tom Hooper, vencedor do Oscar 2.011 de Melhor Diretor e Filme por O discurso de Rei, recusou o convite de dirigir o Homem de Ferro 3 por causa deste filme. O filme teve muitas indicações a vários prêmios conhecidos enter eles: Oscar 2.013, indicado a Melhor Filme, Ator (Jackman), Direção de Arte, Figurino, Canção Original. Ganhou nas indicações a: Melhor Atriz Coadjuvante (Hathaway), Mixagem de Som e Maquiagem. Ao Hollywood Film Festival ganhou para Melhor Produção, Trailler e Atriz Revelação (Samantha), Ao BAFTA, foi indicado a Melhor Filme, Filme Britânico, Fotografia (Danny Cohen), Figurino (Paco Delgado), Edição. Ganhou para: Melhor Atriz Coadjuvante, Som, Maquiagem e Cabelo, Design de Produção. Ao Globo de Ouro, ganhou para Melhor Filme, Ator, Atriz Coadjuvante. Indicado a Melhor Canção Original - Suddenly, de Alein Boubi e Hebert Kretzmer. Curiosidades: Jackman ficou 36 horas sem tomar líquido com o intuito de adquirir a aparência envelhecida e os olhos ressecados. Paul Bettany esteve cotado para interpretar o inspetor implacável Javert (Crowe). Amy Adams e Rebecca Hall foram apontadas como candidatas para o papel de Fantine, que acabou com Hathaway. Emma Watson, Hayden Panettiere, Miranda Cosgrove e Lucy Hale, Taylor Swiff, Lea Michelle e Scarlett Johanson estiveram sondadas para os papéis de Epanine e Cosette. Hugh Jackson e Anna Hathaway cantaram lado a lado durante a cerimônia do Oscar 2.009, repetiram neste filme a boa performance. Filme imperdível, recomendo, até mesmo para quem não curte este estilo. O filme mais parece uma Ópera, muito belo!!!  

Gandhi

Diretor: Richard Attemborough

Atores: Sir Ben Gingsley, Candice Berger, Edward Fox, John Gielgud, Roshan Seth, Martin Sheen

Gênero: Biografia

Duração: 190 minutos

Ano: 1.982                    

           

Sinopse: Sir Ben Kingsley estrela como Mohandas Ghandi nesta fascinante biografia de Richard Attemborough sobre o homem que subiu de simples advogado a símbolo mundial de paz e tolerância. Uma obra-prima impressionante, Gandhi é uma história intrigante sobre ativismo político, tolerância religiosa e liberdade. Mas no centro de tudo isso, está um homem extraordinário que lutou por uma existência pacífica e libertou uma nação. Vencedor de 8 Oscar, incluindo Melhor Filme, Diretor e Ator.

Filme tocante, uma tentativa de fazer uma biografia do verdadeiro espírito do personagem, da complexidade de sua personalidade, como o apoio que Gandhi queria dar aos japoneses contra os ingleses, na Segunda Guerra Mundial, seu frio relacionamento com os filhos, que contrastava com com o carinho em relação ao mundo exterior, o teste de abstinência a que se submetia, dormindo nu ao lado de atraentes jovens e sua opinião sobre os judeus europeus que ele achava que deviam usar da resistência não violenta a Hitler. Mas como em muitas outras tentativas, acaba pecando e o que é mostrado é a reprodução de alguns fatos, sem um aprofundamento a sua mente, mas ainda assim emociona, é uma obra sincera. o filme é visualmente maravilhoso, com suas imagens da Índia raramente captadas por um cineasta. A fotografia, dirigida por Billy Williams e Ronnie Taylor, consegue reproduzir fielmente aspectos da terra e do povo e da sua maneira de viver. Em 1.963, o diretor teve um encontro com o Primeiro-ministro da Índia da época Jawaharial Nehru, para conversar sobre a realização do filme sobre o Mahatma Gandhi. Nehru aprovou o projeto, só fez uma advertência: "Não o endeuse. Ele foi grande demais como homem para que precise ser deificado". Quase vinte anos depois, Richard conseguiu fazer o filme e declarou que levaria em conta a recomendação. O filme mostra o caráter conciliador de Gandhi, que foi o elo que unificou hindus e muçulmanos no processo de libertação do domínio imperialista britânico. A sua política alcançou não só o apoio das massa , mas também da burguesia indiana e o reconhecimento internacional. O diretor teve uma dificuldade no início: encontrar um ator que vivesse em todo aquele tempo, transmitindo credibilidade tanto em sua postura e semelhança física, quanto na aparência digna e tranquila, fator essencial para a aceitação do público. O escolhido foi Ben, ator de teatro inglês e de descendência indiana e o melhor, até então desconhecido pelo espectador de cinema. A escolha foi perfeita, Ben Kingley será para sempre lembrado com "Gandhi". Outros atores como Alec Glinness, Anthony Hopkins estiveram cotados para interpretar o personagem. John hurt e Tom Courteney chegaram a fazer testes. Até Dustin Hoffman demonstrou interesse, mas acabou optando por Tootsie. O filme recebeu várias indicações  ao Oscar 1.982, a Melhor Maquiagem, Música Original, Som, e sendo vencedor em oito categorias: Melhor Filme, Diretor, Ator (Kingsley), Fotografia, Roteiro Original, Montagem, Direção de Arte e Figurino. Premiações mais que merecidas, acredito eu, apesar de concorrer com grandes produções que também agradaram ao público como ET - o extraterrestre, Desaparecido, Tootsie e O veredito. Também foi indicado ao BAFTA 1.983, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Diretor, Ator (Ben),  Ator Estreante (Ben) e Atriz Coadjuvante (Rahini Hattangadi). Prêmio David di Donatello, na Itália, de Melhor Filme Estrangeiro e Produtor Estrangeiro. Recebeu também o Prêmio David Europeu. E na Premiação Golden Globe Awards, venceu nas categorias de Melhor Ator de Cinema Drama (Ben), Melhor Diretor de Cinema, Melhor Roteiro de Cinema, Nova Estrela de Cinema Masculino (Ben). Curiosidade: O ator Daniel Day-Lewis faz uma ponta, como um dos três rapazes que abordam Gandhi na rua. O ator ficou tão parecido com Gandhi, que muitos indianos acharam estar vendo o fantasma dele.  O ator Ben Kingsley é casado atualmente com uma brasileira, a baiana Daniela Barbosa. Filme recomendadíssimo, é uma verdadeira obra de arte. Comente!!!