O feitiço de Áquila

Diretor: Richard Donner
Atores: Mathew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Alfred Molina, John Wood, Ken Hutchison, Leo Mckern
Gênero: Aventura

Duração: 125 minutos
Ano: 1985

Sinopse: Europa, século XII, o Bispo de Áquila (John Wood), toma consciência que sua amada Isabeau Danjou (Michelle Pfiffer), está apaixonada por Etienne Navarre (Rutger Hauer), o cavaleiro chefe da Guarda Especial. O Bispo fica possuído de raiva e ciúme e lança uma maldição sobre o casal, que ficam impedidos de se entregar um ao outro. Eles tem como único aliado Philipe Gaston (Mathew Broderick), mais conhecido com Rato, que é o único prisioneiro que escapou das muralhas da prisão de Áquila.

Um encanto de filme, que se passa na bela Itália, em uma cidadezinha medieval e tem como tema um amor impossível entre Isabeau e Navarre, devido a um poderoso feitiço, realizado por um Sacerdote ambicioso e invejoso, que fez uma barganha com o Demônio, que deu ao novo "convertido" o poder de conjurar uma terrível maldição que impede que o amor deles se realize. Sonham: "um dia conseguiremos a felicidade que duas pessoas sonham mas nunca encontram".  Filme baseado no romance de Joan D.Vinge, que retrata uma lenda do século XIII. A história é envolvente, tem ótimas atuações (sofrimento percebido quase que de forma palpável, nos personagens de Etienne e do padre arrependido, e de Michelle, com sua presença linda, etérea e sedutora), uma direção competente e um excelente trabalho técnico: Montagem de Stuart Baird, Figurino impecável de Naná Cecchi e a bela direção de arte de Ken Court e Giovanni Nataluci que criam um realismo à cidade medieval, repleta de montanhas nevadas, masmorras, castelos e catedrais belíssimas. Tem ainda a Direção de Fotografia assinada por Vittorio Storaro, que explora muito bem as paisagens das regiões (Parma-Castelo de Torrechiara, região Emilia-Romagna, aldeia Castell'Arquato em Soncino, Vêneto, Lácio). Deixando sensibilidade ao

captar com precisão os lindos momentos em que o Sol surge e desaparece no Horizonte, que tem importante função narrativa, ajudando a compor a história, destacando o contraste entre a noite e o dia. Que é a idéia principal do filme,o casal vive um amor impossível como Sol e a Lua, que quase  nunca se encontram. E também não poderia deixar de falar da Trilha Sonora que é linda, mesmo que não seja tão coerente com a época, mas ajuda a compor as cenas, composta por Andrew Powell e produzida por Allan Parsons, O diretor afirmou que estava ouvindo The Allan Parsons Project enquanto procurava as locações, e ficou incapaz de separar suas ideias visuais da música. Powell então combinou música orquestrada tradicional e cantos gregorianos, com material de rock contemporâneo progressivo-infundido, pata efeito controverso. Ficando perfeito!!! Também tem outras músicas lindas de Enigma-Between Mind e Hearl, Journey-Loved by you, Hurt-Christina Aguilera, Joe Cocker-Edge of a Dream. O filme foi indicado a dois Oscars, de Melhor Edição de Som e Mixagem de Som, mas não venceu. Ganhou o prêmio para Melhor Filme de Fantasia e Figurino no Saturn Award, sendo ainda indicado nas categoria de Melhor Atriz (Michelle Pfeiffer) e Melhor Trilha Sonora (Andrew Powell).  Amo a cena principal do filme, que é quando acontece a transformação:"Sempre juntos, eternamente separados", Apenas no momento do nascer do Sol é que os dois podem ter um instante, o vislumbre do que outrora foram e quase se tocam, é lindo!!! Exilado na tristeza, Etienne segue seu destino, com seu garanhão Golias,pelos campos da Europa, com seu falcão. Emocionante mesmo!!! Capaz de tocar até ao mais frio dos expectadores. Curiosidades: o papel de Navarre estava destinado ao ator Kurt Russell, que desistiu um pouco antes do começo das filmagens, tendo sido escolhido então, o ator holandês Rutger Hauer. O jovem ator Mathew Broderick parece ter tido muita liberdade para trabalhar suas tiradas cômicas que tanto eram desejadas pelo público, desde suas anteriores comédias de sucesso, pois seus diálogos não sugerem um comportamento medieval, mas sim contemporâneo. A escolha dos animais em que os personagens se transformam foram cuidadosas: O falcão é o símbolo da beleza e o lobo é normalmente solitário, e ambos são monogâmicos, e no filme, nenhum deles tem qualquer memória da sua meia vida em forma de animal. Este conto também possui um paralelo com a Psiquê Humana, sendo possível traçar uma comparação com a Psicologia Analítica (Jung), presença dos Arquétipos mais comuns: Anima/Animus, Ego,Velho sábio, Sombra, Self, Persona. Interessantíssimo!!! Talvez por isso o filme mantem o expectador tão atento e acaba saindo do cinema tão mexido emocionalmente.
Recomendo: é um filme visualmente lindo e romântico,

Mesmo se nada de certo

Diretor: John Carney

Atores: Keira Knightley, Mark Ruffalo, James Corden, Haille Steinfield, Yasin Bay, Adam Levine, Catherine Keener, Aya Cash

Gênero: Drama

Duração: 104 minutos               

Ano: 2014

Sinopse: Uma cantora inglesa, Gretta (Keira Kinghtley) se muda para Nova York, mas logo após chegar ao local, seu namorado americano decide terminar o relacionamento. Em plena crise, ela começa a cantar em bares, até ser descoberta por um produtor de disco, Dan (Mark Ruffalo), certo de que ela vai se tornar uma estrela. 

Doce e tocante!!! Desperta sentimentos que enternecem os nossos corações. O diretor não pretende contar a história de pessoas vencedoras (ao contrário, onde praticamente todos os personagens são perdedores e estão em crise), de seus sucessos, mas sim de pessoas que de alguma forma e até surpreendente encontram um caminho, ajudando-se mutuamente a encontrar a direção para uma vida mais satisfatória, não necessariamente de riqueza e sucesso. Dan (Ruffalo) é um produtor musical decadente, falido, divorciado e caminhando para o alcoolismo, Gretta (Keira), que apesar de ser talentosa cantora e compositora, leva o fora do namorado e parceiro no mundo da música. Steve (Corden) é um brilhante músico, mas vive das moedas que ganha nas ruas. Violet (filha de Dan), é uma adolescente pouco popular e ignorada pelos garotos da escola. Mirian (Keener), mãe de Violet, apostou tudo em uma paixão fugaz que não foi para nada. Enfim, todos tem uma história triste e complicada para contar e de uma forma bem tocante, acabam por se ajudar, resgatando e elevando suas autoestima e a fé em si mesmos. O diretor John Carney era baixista do The Farmes, um influente grupo de cena irlandesa; para ele "a música leva ao autoconhecimento e esse é o caminho para a evolução". Então escreveu o roteiro em 2010 e chamou Gregg Alexander para compor a maioria das músicas do filme. Mas já pensava na história  há vários anos antes de escrever, pois em parte,o roteiro foi inspirado em suas próprias experiências como músico e de sua impressão dos artistas e repertório e suas relações com executivos de gravadoras durante a década de 1990. Ele queria "trabalhar a música em torno da história, em vez do contrário".

 O estilo do roteiro com canções como elemento natural da história, foi inspirado no filme de 1954, A Star is Born, e também foi empregado num filme anterior de Carney, Onde, lançado em 2007. O filme estreou em 07/09/2013, no Toronto Internacional Film Festival e recebeu, de modo geral, críticas muito positivas. Curiosidades. antes de lançar Keira como Gretta, Carney considerou lançar uma cantora pop, como Adelle, no papel principal, bem como uma séire de outras atrizes, incluindo Scarlett Johansson, que estava ligada ao projeto. Keira, que nunca havia cantado profissionalmente antes, preparou-se para o papel, tendo aulas com um preparador vocal e um professor de guitarra. Já Mark Ruffalo foi a primeira escolha de Carney, para o papel de Dan, que concordou em estrelar o filme, assim que leu o primeiro rascunho do roteiro enviado pelo diretor. O cantor Adam Levine (vocalista da atual banda de sucesso Maroon 5), também era a única pessoas que Carney imaginava para viver Dave Kohl, e ganhou o papel depois de conversarem pelo Skipe, sendo sua estréia como ator. E ainda se recusou a ser pago para aparecer no filme. Carney ainda conversou com James Corden, para fazer parte do filme, depois de admirá-lo em uma produção da Broadway, On Man, Two Guvnors. A fotografia é maravilhosa, de Yaron Orback, começou em Nova York,em 02 de julho de 2012 e durou 23 dias. Carney escolheu filmar em bairros menos conhecidos de Manhattan, que seria mais reconhecidos pelos oradores, que turistas. Porém, pode-se notar locais mais específicos como: Greenwich Village, O East Village, Times Square e Washington Square Park. As músicas são lindas, principalmente a Lost Stars, que foi indicada ao Oscar 2015, como Melhor Trilha Sonora, cantada por Adam Levine.

Recomendo!!! Muito original e sensível.

Em nome de Deus

Diretor: Clive Donner

Atores: Derek de Lint, Kim Thonson, Denholm Elliot, Bernard Hepton, Kenneth Craham, Andrw McLand

Gênero: Romance

Duração: 108 minutos

Ano: 1988                         

Sinopse: No século XII, Abelard (Derek de Lint), um respeitado filósofo e professor em Paris, écontratado para ser tutor da bela Heloise (Kim Thonson). Rapidamente eles se paixonam, mas precisam manter seu relacionamento escondido detodosporque Abelard esta compometido com o celibato. 

Filme lindo, drama baseado em fatos reais do romance medieval francês, que conta a história de amor entre Pedro Aberlard e Heloise, um casal que foi impedido de se amar, devido aos valores morais da época, onde a mulher não tinha voz, direito a nada, sendo sua vida decidida pela família  e de certa forma, pela Igreja Católica, que evidenciava a repressão ao desejo, ao amor e a liberdade. Abelard, um professor e filósofo da Escola de Notre Dame, apesar de ser da nobreza, tinha que fazer voto de castidade. Mas não imaginava que fosse se apaixonar de modo tão intenso ao conhecer Heloise, uma jovem muito irreverente (curiosa, estudiosa, sabia ler e escrever) para sua época, quando se torna seu tutor. Desde o início Abelard trava uma luta consigo mesmo, pois reconhece que este amor que sente, não é 

compatível, sentindo que é contra as Leis de Deus. Ambos sofrem muito com a represália da Igreja e principalmente pelo tio Fulberto de Heloíse que era cônego e levava tudo muito a sério, tanto que quando soube do romance, mandou castrar Abelard. Tiveram um filho, Astrolábio, mas também não podem viver esta experiência de serem pais. Ele acaba se tornando monge e ela entra para um convento de Argenteuil. tornando-se freira e depois Abadessa, mas apesar de viverem muitos anos afastados, nunca deixaram se se amar e se comunicarem. continuaram a nutrir esse grande amor, mesmo à distância. As cenas são lindas e comoventes (adoro a da revoada de pássaros, quando ela guarda, para sempre, uma peninha, como uma lembrança eterna de seu amor. O roteiro é inteligente de Marion Mead e Chris Bryant e fotografia divina de Michael Solomon, Figurino de época de Phyllips Dalton. Trilha sonora de Nick Bicat. Produção de Andros Epaminondas. Curiosidades: Abelard morreu em 1.142 e Heloise mandou erguer uma sepultura em sua homenagem. Já Heloise morreu e, 1164, ambos morreram com 63 anos, e a seu pedido, foi enterrada ao lado de Abelard. Em 1817, os restos mortais dos dois, foram levados para o Cemitério Père-Lachaise e estão juntos até hoje. No cenário do filme, Abelard esta ministrando aula, com seus alunos ao ar livre, tendo ao fundo a construção da famosa Catedral de Notre Dame, em Paris. O ator Derek de Lint é escocês e 

a atriz Kim Thonson, inglesa, assim como o diretor.

Frase inesquecível do filme: "Perdoe-nos Pai, por ter amado". 

Filme Maravilhoso!!! Recomendo!!! Esta história linda de amor proibido, em plena Era Medieval, onde atrocidades eram cometidas e tudo em nome de Deus, o que ironicamente ainda acontece até hoje. 

Se eu ficar

Diretor: R.J.Cutler
Atores: Chloé Grace Moretz, Jamie Blackley, Mireille Enos, Joshua Leonards, Stacy Keach, Lianan Liberato,Jacob Davies, Aisha Hinds, Lauren Lee Tracy
Gênero: Drama
Duração: 105 minutos  

Ano: 2014

Sinopse: Mia (Chloé Moretz) é uma prodigiosa musicista que vive a dúvida de ter que decidir entre a dedicação integral à carreira na famosa Escola Juilliard e aquele que tem tudo para ser o grande amor de sua vida, Adam (Jamie Blackley). Após sofrer um grande acidente de carro, a jovem fica à beira da morte. Em coma, ela reflete sobre o passado e sobre o futuro que pode ter, caso sobreviva.

Amei este filme!!! Mexeu com meus sentimentos mais profundos... Voltei a ser adolescente,vivendo a descoberta de seu primeiro grande amor, tão intenso e profundo, mas sem a mínima maturidade para lidar com as dificuldades que estavam por vir. Claro, que muito diferentes das vivenciadas por Mia e Adam...Então, é como a mãe de Mia diz: "é muito complicado se apaixonar aos 17 anos..." o filme é uma adaptação do livro homônimo If I say, escrito por Gayle Forman, em dezembro de 2010 foi anunciado que o livro seria transformado em filme e estava sendo negociado no Summit Entertainment, qual das atrizes, Dakota Fenning, Chloé Grace Moretz e Emily Browing estavam em negociação para interpretar Mia. Sendo que a roteirista Shauna Cross chegou a dizer na época: "que

pena que a Chloé é muito nova, porque ela é incrível", mas como às vezes a produção de um filme demora um tempo, e nesse caso, o período foi de alguns anos, favorecendo a escolha de que a Mia fosse  interpretada por Chloé, pois ficou mais velha, na idade ideal para viver a personagem, e em 24 de janeiro ela foi escalada, ainda que o projeto só tenha se iniciado em 30 de outubro de 2013. A diretora Catherine Hardwike foi anunciada, mas depois foi substituída pelo brasileiro Heitor Dhalia, que igualmente deixou o filme, então R.J. Cutler foi finalmente escalado para a direção deste projeto. Tendo como produtores: Brad Van Arragon, Alison Greenpan e Denise Di Novi. O personagem de Adam também foi uma escolha difícil e um  grande desafio, pois o ator teria que ser jovem e ter uma mistura de "arrogância carismática" e certa vulnerabilidade, teria que saber cantar e tocar guitarra, ou seja, com uma capacidade extra de interpretação e claro, tinha que ser lindo. Acabou sendo uma caça  internacional, chegando até ao ator inglês Jamie Blackley, "quando assisti ao teste de sua atuação, foi como se alguém tivesse entrado no meu pensamento e arrancado o Adam de lá". Pronto, a escolha dos personagens principais estava definida e eles, mostraram-se perfeitos, confirmando que acertaram em cheio na escolha. E apesar de jovens deram conta do recado, Mia se equilibra bem entre delicadeza e força e Adam convence tanto como par romântico, como rockstar em ascenção, parecem dar a alma na composição dos personagens, encantam, mexendo muito com nossos sentimentos, pois vivem algo profundo, intenso, apesar da pouca idade. O outros personagens, os adultos, equilibram a história: pais engraçados, avós responsáveis e presentes, amigos que respeitam e valorizam a amizade. Após assistir ao filme, ficamos com a sensação de ter vivido uma experiência única, emocionalmente comovente, com uma valorização espetacular  da força do amor e do verdadeiro significado da família. Viajamos com Mia, que se encontra presa numa espécie de limbo entre a vida e a morte, vivendo uma experiência extra

corpórea, onde oscila entre suas vivencias reais e suas memórias, observando seus familiares e amigos e ao mesmo tempo fazendo uma reflexão sobre suas vida e valores, pois terá que decidir se vai embora, seguindo o curso natural da vida e acabar com todo o sofrimento de uma vez, ou se fica, enfrentando uma difícil realidade (dúvida em relação ao amor e à vida de adulta e medo constante de se arriscar). Curiosidades: em entrevista o jovem casal informa que foram construindo seus personagens e que a química que acontece entre eles, foi construída de modo natural, tornaram-se amigos e foram criando uma relação de amor, apenas brincando um com o outro e se divertindo muito, mas sabendo da importância e seriedade da história que é profunda e reflexiva. O maravilhoso de tudo, é que apesar da diferença de gostos e estilos, eles "amam" a música. A atriz Chloé, não sabia tocar violoncelo, era fã de música clássica, mas não tocava nenhum instrumento, mas como no filme, o violoncelo funciona como a alma de Mia (expressando sua consciência, o que está lá na profundidade de seus sentimentos e de seu ser), era imprescindível que a atriz o tocasse e bem, foi um verdadeiro desafio para ela. O ator Jamie já era músico, mas nunca havia tocado numa banda e ao vivo, fazendo show, como é mostrado no filme. Então foi apresentado a ele as músicas e os outros "músicos", com os quais formariam a "banda" do filme, então começou um ritmo intenso de trabalho, pois tinham que parecer amigos e tocarem com muita naturalidade suas músicas, e a magia ocorreu, passavam horas juntos e acabaram se tornando amigos mesmo, nos shows mostrados no filme, parecem uma banda de verdade, tamanha cumplicidade que acabou acontecendo. As músicas são lindas que vão desde Bethoven a Ben Howard - Promise, Beck, - Morning, Tom Odell - Heal, Lucius - Until we get there, Tantiles - All of me, Sonic Youth - Karen Revisited, A great big world e Christina Aguilera- Say something  (linda!!!!) e outros. tendo como responsável musical nada menos que Heitor Pereira (brasileiro que foi guitarrista do Simple Red e atualmente trabalha com Hans Zimmer), e a fotografia é tocante, assinada por John de Bornan. As cenas foram filmadas em Vancouver, Coquitan e Colúmbia Britânica, Canadá.
"Às vezes você faz escolhas, e às vezes as escolhas fazem você. Essa é a beleza das coisas".
Recomendadíssimo!!! Simplesmente apaixonante!!! Lindo!!! Veja e comente.

O céu pode esperar

Direção: Warren Beatty e Buck Henry

Atores: Warren Beatty, Julie Chisrtie, James Mason, Jack Warden, Charles Grodin, Dyan Cannon, Bucky Henry, Vicent Gardenia

Gênero: Romance

Duração: 101 minutos

Ano: 1978                       

Sinopse: Joe Pedleton (Beatty), um jogador de futebol americano dos Los Aneles Ram, é mandado acidentalmente para o Paraíso décadas antes da sua hora. Quando o erro é notado, ele volta para a Terra, mas seu corpo foi cremado. Provisoriamente habita o corpo de um mega industrial que foi assassinado por Julia Famsworth (Dyan Cannon), sua esposa e Tony Abbot (Charles Grodin), seu amante. Mas a morte não foi notada, mas assim que que Joe passa a habitar seu corpo, eles não entendem nada, pois tinham a certeza de que estava morto. Mas o que mais causa espanto é o comportamento de Joe no corpo do empresário, que era conhecido por ser maquiavélico, mas agora a boa índole de Joe comanda as empresas. Todos começam a ver um magnata altruísta,tanto que Betty (Julie Christe), uma jovem que buscava reparar injustiças feitas pela indústria de Famsworth, inicialmente desconfiada da mudança, gradativamente começa a se apaixonar por Joe.

Espetacular filme onde Warren Beatty dirige (e Buck Henry), produz, atua e faz o roteiro juntamente com Robert Towne e Elaine May. É uma refilmagem do filme Que o céu espere (1941), nesta primeira filmagem o personagem do Sr Jordam (Beatty) é um lutador de boxe e era para ser interpretado por Muhammad Ali, que acabou tendo problemas na agenda, então Beatty refez o roteiro, mudando a profissão do personagem principal para jogador de Futebol Americano, para que pudesse interpretar.  O filme mostra um jogador (Beatty), um quaterback em sua melhor forma física, que sofre um acidente e um anjo ansioso o leva para o céu antes do tempo e quando percebe seu erro, inicia uma jornada para reparar seu engano. Curiosidades: O ator Gary Grant foi o escolhido para interpretar Jordan, mas  acabou por não poder participar do filme. O jogo fictício foi filmado durante o intervalo do jogo Ram  versus Chargers da Pré temporada no Los Angeles Memorial Coliseum no dia 1º de setembro de 1977. Paul McCartney escreveu uma música para o filme, chamada "Did We meat somewhere before? Mas Beatty não ficou satisfeito com o resultado e a descartou. A música usada foi: Rock N´. Roll High School. O responsável pela direção musical é Dave Grusin. O filme foi indicado ao Oscar 1979 para Melhor Filme, Diretor, Ator (Warren Beatty), Ator Coadjuvante (Jack Warden), Roteiro Adaptado (Warren Beatty e Elaine May), Direção de Fotografia (Edward Cronjager), Trilha Sonora Original. Ganhou para Melhor Direção de Arte (Paul Sylbert e Edwin O'Donovan, decoração de George Gaines). Ao Globo de Ouro, ganhou para Melhor Filme Musical/Drama, Ator Musical/Drama (Beatty), Atriz Coadjuvante (Dyan Cannon). Filme muito bem mostrado, com roteiro bem amarrado, com diálogos consistentes, cenas engraçadas, mas adoro particularmente a cenas em que Jordan e Betty se "encontram" em tempo real, e surge aquela sensação de "Dejavu", uma emoção que acontece, a sensação de que se conhecem de algum lugar, é lindo!!! Recomendo. Delicioso de ver... 

Sniper americano

 Diretor: Clint Eastwood
Atores: Bradley Cooper, , Sienna Miller, Luke Griner, Jake McRornan, Ciry Hardrict, , Navid Negahban, Keir O'Donell, Kyle Gallner
Gênero: Biografia
Duração: 134 minutos
Ano: 2015                  

Sinopse: Adaptado do livro American Sniper - The auto biography of the most lethal sniper in U.S. militar history, O filme conta a história real de Chris Kyle ( Bradley Cooper), atirador de elite das Forças Especiais da Marinha Americana. Durante cerca de 10 anos ele matou mais de 150 pessoas, tendo recebido diversas condecorações por sua atuação na Guerra do Iraque.

Emocionante!!! Embora não seja um tema inédito, o enfoque é muito diferente. Impecável direção de Clint Eastwood e excelente performance de Cooper, que consegue nos fazer sentir, o "seu sentimento" em cada momento do filme. Mostrando todo seu conflito de deveres, em relação a sua família (dificuldade de adaptação, quando estava de volta) e servir à Pátria (de tomar a decisão de atirar em alguém, enquanto estava na guerra e de não perder nenhum companheiro). Cooper apostou no potencial do livro, adquiriu os direitos da obra e começou a produzi-la, pensando desde o início em fazer o papel principal, embora o nome de Chris Pratt (Guardiões da Galáxia) tenha sido cogitado. Quando se definiu que seria ele o ator que interpretaria Kyle, começou um treinamento intensivo para ganhar 18 kg de músculo: ingeria cerca de 8.000 cal. por dia. Usando seu próprio treinador, ele malhou 4 horas por dia durante vários meses. Além da ingestão maciça de alimentos e intensos treinamentos, também incluiu aulas 2 vezes por dia com treinador vocal, bem como muitas horas dedicadas ao estudo da vida de Chris Kyle e treinamento de tiro (metragem). Quando chegou a hora de apontar um rifle, o ator treinou com o atirador Nay Seal Kevinlacz, que serviu com Kyle e acabou sendo consultor do filme. Cooper treinava com a playlist musical real de Klyle e sentiu que poderia se "tornar" Chris Kyle, pois ele tem a mesma altura dele,

idade, tamanho e estrutura do corpo, só precisa "construir a massa muscular", deixar a barba crescer.Tanto é que quando os amigos e familiares de Kyle o viram, disseram que estavam olhando outra vez para ele, devido tal semelhança entre o ator/personagem com Kyle. O filme levantou polêmica desde sua estréia, por tratar o protagonista como herói e principalmente oferecer uma visão parcial e estereotipada dos conflitos militares envolvendo os EUA, certa superficialidade tanto no modo de funcionar americano, com um patriotismo excessivo e no modo de tratar os Iraquianos, como se todos fossem selvagens e terroristas. De certo modo é uma obra politicamente incorreta, mas é uma ficção e foi dirigida com maestria por Eastwood, onde cria um épico de guerra tenso e ao mesmo tempo envolvente. Kyle é considerado o atirador mais letal da história militar dos EUA, sobre isso ele diz: "Eu estava apenas protegendo meus rapazes, e eles estavam tentando matar nossos soldados e eu atirava...Eu estou disposto a encontra o Criador e responder por cada tiro que dei, mas o que me perturba, são aqueles que não pude salvar". A fotografia é linda  de Tom Stern, tanto as do continente americano como nas da guerra. Curiosidades: o verdadeiro Kyle disse uma vez que se houvesse um cineasta que fizesse um filme sobre ele, que seria apenas Clint Eastwood e mais ninguém. Mas outros diretores foram cogitados, como Davis O´Russell que considerou dirigir o projeto em certo momento, mas de acordo com a Warner Brothers. Então Steve Spielberg estava interessado,mas ele também passou adiante. Chris Kyle estava com 25 anos e não 30, como mostrado no filme, quando entrou para a Marinha (Treinamento BUD). As atrizes Jaimie Alexander, Kate Mara e Evangeline Lilly foram consideradas para interpretar Taya, papelque acabou ficando com Sienna Miller. Mara escolheu Quarteto Fantástico (2015) e Lilly optou por filmar Homem Formiga). Na abertura do seu primeiro fim de semana, o filme quebrou o recorde de janeiro, arrecadando 105 milhões de dólares. Para compor sua personagem, Miller conheceu a verdadeira Taya pessoalmente e depois passaram horas conversando via skipe, para aperfeiçoar sua fala e maneirismos, para dar mais realismo ao personagem.
Recomendo. Filme que emociona!!!

Minha amada imortal

Diretor:Bernard Rose
Atores: Gary Oldman, Isabella Rossellini, Jeroen Krabbe, Valeria Golino, Johanna Ter Steege, Marco Hotscheneider, Barry Humphries, Anna Kolinska
Gênero: Drama biográfico
Duração: 120 minutos
Ano: 1994            

Sinopse: Em Viena, 1827, Ludwig Van Beethoven (Gary Oldman) morre e um grande amigo do compositor, Anton Felix Schindler (Jeroen Krabbe) decide cumprir o último desejo do maestro, que deixava em testamento tudo para sua Amada Imortal, bem como uma carta, sem especificar o nome desta mulher. Assim empreende uma jornada épica, tentando encontrá-la. E em sua busca, encontra um retrato desconhecido de Beethoven, que pode ajudá-lo a solucionar o problema.

História do grande músico Beethoven, o brilhante compositor alemão (Boon, 1770 a 1827), que desde os 26 anos teve um diagnóstico de congestão na aparelho auditivo e fica completamente surdo aos 46 anos e de como tudo isso se reflete em sua vida. Filme poético e lindo, não chega a ser uma biografia, mas chega muito perto, mostrando algumas passagens de sua vida, que não era do domínio público, mas nem por isso menos real: sua história conflitante com o pai (o que pode ter ocasionado sua surdez), a rejeição popular de sua pessoa e a relação "paternal" que estabeleceu com o sobrinho, no qual tinha grandes expectativas quanto a uma possível carreira artística. Tem uma frase que ele disse: 'Que Deus me fez surdo, para que eu ouvisse a Sua voz e a transformasse em música para o mundo". E foi o que ele fez, era um gênio, tinha um dom e não uma formação acadêmica e usou esse dom com sabedoria, mas também era um apaixonado, com personalidade forte, de certa forma chegando a arrogância, que foi se tornando cada vez mais uma pessoa difícil de se relacionar, assim não passava na cabeça de ninguém , que ele pudesse amar e escrever palavras tão profundas e românticas. Sua história possui altos e baixos, são tantos infortúnios e sofrimentos, que suas músicas eram inspiradas nesses momentos, é possível "sentir" toda emoção vivida por ele, reverenciada em cada nota musical. A ambientação de época é perfeita, cenas com belas locações na Hungria, em Praga e Viena. E vale lembrar que não havia ainda os efeitos especiais realizados por computação gráfica, os figurantes são figurantes mesmo. A trilha sonora é excepcional, vão sendo mostradas acompanhando todas as vivências de Beethoven, como uma verdadeira ópera de sua vida.. Fotografia exuberante assinada por Peter Suschitzky. Montagem de Dan Rae e o Figurino magnífico é de Maurizio Millenotti. E sinceramente achei uma injustiça o filme não ter sido indicado a nenhuma premiação importante em nenhuma destas categorias, acredito que merecia. Não poderia deixar de comentar o trabalho impecável, primoroso de Gary Oldman, que faz um trabalho muito além do dever de interpretação na pele do autor da famosa 9 ª Sinfonia, sabe-se que dedicou a tocar piano com o máximo de precisão possível, para compor seu personagem. Curiosidade: O ator Stephen Rea recusou o convite para interpretar este tão contraditório personagem.
Recomendo: a história mostrada é envolvente e surpreendente. Veja e comente. 

Boyhood - Da infância à adolescência.

Diretor: Richard Linklater
Atores: Ellar Coltrane, Lorelei Linklater, Patrícia \Arquette, Ethan Hawke, Zoe Grahan, Nicki Krause, Eve Thompson
Gênero: Drama
Duração: 165 minutos
Ano: 2014

Sinopse: O filme conta a história de um  casal de pais divorciados (Ethan e Arquette), que tenta criar os filhos Mason (Ellar coltrane) e Samantha (Lorelei Linklater). A narrativa percorre a vida deles, principalmente a do menino, durante um longo período, da infância à juventude, e analisa sua relação com os pais conforme vai amadurecendo.




Genial a idéia do diretor de filmar uma família durante um período longo de 12 anos. Podemos acompanhar toda a evolução, desenvolvimento, encantos e desencantos de todos os personagens. Excelente e cativante!!! Torcemos por cada um deles e o desenrolar é totalmente imprevisível. Vamos nos apaixonando pelos personagens que vivenciam conflitos não muito diferentes dos nossos, da vida real: dúvidas, conflitos, inseguranças, tentativas de acertos e erros. Demais mesmo!!! É um projeto único do ponto e vista cinematográfico, inicia no verão de 2002 e termina em agosto de 2013. Em uma entrevista que Linklater concede a Berlinale, afirma que rodou o filme em 45 dias, cerca de 3 a 4 dias de filmagem por ano, e disso tirou um estudo honesto sobre o cotidiano de uma família comum. Reunia-se com os atores e conversava muito com eles, ouvia suas opiniões, o que possivelmente resulta na naturalidade com que vemos os atores desempenhar seus papéis. Os atores que começaram mirins, são todos jovens atualmente, então este registro só acontece neste filme, o que também é algo inédito. Os atores vão amadurecendo não só na narrativa como fisicamente, o ator Ellar Coltrane que faz o Mason, tinha 7 anos quando começaram as filmagens e terminou com 18 anos.

O que certamente foi um risco para o diretor, então como já tem uma longa amizade com Ethan, o fez prometer que se morresse durante o período, este assumiria a direção. É um longo filme, mas não sentimos o passar do tempo e nada é esperado, pois na história narrada tudo podia acontecer, na trajetória desta família e principalmente na Mason, que poderia fazer escolhas ruins, mas conseguiu dar um sentido positivo, sem soluções mirabolantes, na sua vida. Todos tem uma existência muito parecida com a nossa e é justamente por isso que nos apaixonamos e nos identificamos com eles, torcemos para que tudo de certo. Realmente é um trabalho incomparável, lindo, com roteiro afinado: cenas fortes, dramáticas e com diálogos extraordinários. Mostrando a trajetória desta família com seus dilemas, vemos uma real trajetória da infância à juventude, com divórcio, ausências do pai, idas e vindas de relacionamentos, mudanças de cidades, escolas, condutas, amizades perdidas, namoro, alcoolismo, violência e recomeços. Direção e roteiro primorosos de Linklater, que opta por uma câmera quase naturalista, sem tons quentes e admira seus personagens, em especial Mason. A trilha sonora é também um destaque, músicas de Cold Play, Paul McCartney, Sheryl Crow, Pharrel Williams, Wilco e até Lady Gaga. Premiações: no Oscar 2015, teve indicação nas categorias de Melhor Filme, Diretor, Roteiro Original, Ator Coadjuvante (Ethan Hawke), Edição e só ganhou para Melhor Atriz Coadjuvante para Patrícia Arquette. Foi indicado também no Festival de Berlim, para Juri e ganhou o Urso de Ouro, na categoria de Diretor para Richard Linklater. Curiosidades: o diretor é o mesmo da Trilogia: Antes do amanhecer (1995), Antes do por do sol (2004) e Antes da meia noite (2013). O artista de rua que toca violão é o pai de Ellar, Bruce Salmon. O carro GTO usado no filme é do diretor. A atriz que faz a Samantha (Lirelei Linklater) é filha de Richard, que quando ficou sabendo do projeto, desejou participar.
Recomendadíssimo!!! Para mim o filme é mais que um filme, é uma experiência linda, de beleza encantadora, era o meu favorito para o Oscar. A cena em que o pai, já mais velho e maduro, diz a Mason que hoje ele era tudo o que a mãe desejava no passado, e que se ela tivesse tido a paciência, talvez, tudo poderia ser diferente, é algo muito real, todos nós certamente, já vivenciamos algo parecido.  Propicia longas e profundas reflexões...

Lendas da paixão

Diretor: Edward Zwick
Atores: Brad Pitt, Anthony Hopkins, Aidan Quinn, Julia Ormond, Henry Thomas, Christina Piclkes, Paul Desmond, Tantoo Cardinal.
Gênero: Drama
Duração: 133 minutos
Ano: 1994

Sinopse: Filme sobre três irmãos e seu pai que vivem numa fazenda, uma terra inóspita, no estado de Montana - EUA, no início do século XX e como suas vidas são afetadas pela natureza, história, guerra e amor.

Lindo!!! Palavra que o descreve de modo perfeito. Lindo... em roteiro, visualmente, elenco e suas interpretações, música para ser lembrada sempre. Demais!!! Filme que mostra três irmãos , três destinos: Alfred (Aidan) é o mais serio e reservado, o caçula Samuel (Henry Thomas) é o protegido de todos, e o do meio Tristan (Pitt), que está deslumbrante), é o filho rebelde que aprendeu com os índios e tem um espírito aventureiro. E quando Samuel volta para o lar, trazendo a sua noiva, a bela e intrigante Susannah, os irmãos se encantam por ela e iniciam um conflito de paixões que pode terminar em tragédia para toda a família e irá mudar a vida de todos para sempre. É baseado no livro homônimo de Jim Harrison, escrito em 1979, sendo que a história acontece no estado de Montana, onde a família reside. O patriarca, um coronel aposentado (Hopkins) e seus três filhos e suas relações de conflitos,

                                                                                                   

onde podemos reconhecer uma gama enorme de dramas/sentimentos humanos: amor, amizade, honra, ciúme, ódio, dor, rancor. E recheados de aspectos históricos e políticos, mostrando uma década que antecede a Primeira Grande Guerra Mundial, até a Lei Seca, em 1930 e terminando com um breve conjunto de cenas de 1963. Também mostra a discriminação racial sofrida pelos índios neste período, pela sociedade americana local e a relação pacífica e afetuosa que a família estabelece com um casal de indígena (seus costumes e crenças respeitados), sendo que é ele quem narra a história toda. No livro o autor usa expressões da Língua Córnica, que é uma língua celta do grupo britônico, falada na Cornualha, Península do Reino Unido. Foi uma língua trazida com os ingleses durante a colonização americana. Foi extinta em 1777,

substituída pelo inglês, mas ressuscitada em 1904. No filme aparece alguns termos ocasionais desta língua, sendo que os Ludlows é uma família de emigrantes córnicos. O filme foi filmado na verdade no Canada, nas cidades de Alberta e Colúmbia Britânica. A área do porto histórico em Vancouver chamado Gastow, foi aumentada com fachadas de edifícios daquele período para as cenas de rua da cidade de Helena, Montana. O filme foi indicado ao Oscar 1994,para Melhor Som, Direção de Arte e ganhou para Melhor Fotografia, de John Toll, merecidamente, a fotografia é belíssima. Ao Globo de Ouro, teve indicações para Melhor filme, Realizador, Ator Drama (Brad Pitt) e Banda Sonora. Acredito ter sido uma injustiça não ter indicado para Música Original, a musica é liinnda, de James Homer. Só a título de curiosidade, o ator Henry Thomas, para quem não se lembrou é o ator mirim do Clássico ET, estava sumido, das telonas, mas apareceu e valeu.  Recomendo o filme, é um "épico" no seu estilo.

Transcendence - A revolução

Diretor: Wally Pfister
Atores: Johnny Deep, Rebbeca Hall, Paul Bettny,Cillian Murphy, Kate Mara. Cole Hanner, Morgan Freeman, Clifton Collins Jr.
Gênero: Ficção
Duração: 119 minutos
Ano: 2014

Sinopse: O Dr. Will Caster (Johnny Deep) é o mais famoso pesquisador sobre inteligência artificial da atualidade. No momento ele esta trabalhando na construção de uma máquina consciente que conjulga informações sobre todo tipo de conteúdo com a grande variedade  de emoções humanas. O fato de sempre se envolver em projetos controversos fez com que ganhasse notoriedade, mas ao mesmo tempo o torna inimigo número um dos extremistas que são contra o avanço tecnológico, e por isso mesmo tentam detê-lo a todo custo. Só que em um dia após a tentativa de assassinato, Caster convence a esposa Evelyn (Rebbeca Hall) e seu melhor amigo Max Watters (Paul Bettany) a testar seu inveto nele mesmo. A questão não é só de podem fazer isso, mas se devem dar esta passo.

Mais um filme estrelado por Deep, que poderia ser tanto um sucesso, como um fracasso (ator que normalmente se lança nas suas interpretações), e surpreendentemente ele brilha mais uma vez, na pele do cientista e professor Will Caster que propõe, juntamente com sua esposa Evelyn (Hall), que é a dona da iniciativa do projeto e seu melhor amigo Max (Bettany), um cientista com visão mais humanista, a criar uma máquina com sensibilidade e inteligência coletiva. O filme propõe uma infinidade de questionamentos, onde não há um aprofundamento nas questões, e por este motivo foi criticado de modo negativo, mas acredito que esta não era a intenção do diretor. E sim, fazer o expectador sair com mil questionamentos na cabeça ligados a ética e isto ele consegue: pode uma máquina ter autoconsciência??? Quais as consequências de se transportar uma mente (neste caso uma das mais inteligentes do mundo) para o universo online, onde o acesso é livre a todos os computadores (dados pessoaia, bancários e outros) do mundo??? O que ele poderia fazer com este poder??? Essa onipresença poderia resultar em uma nova forma de Deus, ou pelo menos o desejo de se tornar um Deus, decidindo o que seria melhor para o outro??? E ainda, poderia ser Will Caster ele mesmo, sem corpo, habitar aquele computador???
Este é o primeiro filme de Wally Pfister,  até então conhecido como fotógrafo dos longas-metragens de Christopher Nolan (aclamado pela crítica devido a famosa Trilogia Batman, onde recebeu muitos prêmios, e amplamente homenageado em outras premiações por ser de mais jovem diretor de cinema a fazer tanto sucesso. Em 2014 dirige o filme Interestelar.) que neste filme, assina a produção executiva. Tem a inda no elenco outros nomes conhecidos e que atuam muito bem, como Morgan Freeman, Kate Mara e Cillian Murphy. Curiosidade: Os dois protagonistas do filme Deep e Bettany são amigos na vida real, tanto que Betttany foi um dos convidados e padrinho no casamento de Deep com Amber Heard, em 05 de fevereiro, numa cerimônia vip, em sua ilha particular situada nas Bahamas. Recomendo!!! Filme sensível que faz com que pensemos muito em nossa escolhas e que sentimentos estão envolvidos nestas decisões. Recomendo!!!