Perfume de mulher

Diretor: Martin Brest

Atores: Al Pacino, Chris O'Donnel, James Rebhon, Gabrielle Anwar, Philip Seymor Hoffman

Gênero: Drama

Duração: 103 minutos

Ano: 1.992

Sinopse: Frank Slade (Al Pacino), um Tenente-coronel cego, viaja para Nova York, com Charlie Simmes (Chris O'Donnel), um jovem acompanhante com quem resolveu ter um final de semana inesquecível antes de morrer. Porém, na viagem ele começa a se interessar pelos problemas do jovem, esquecendo um pouco sua amarga infelicidade.

Filme espetacular!!! Marcante, nunca mais se esquece. É uma refilmagem de um filme italiano do mesmo nome, lançado em 1.974, dirigido por Dino Rissi e estrelado por Vittorio Gassnen. Baseado no livro escrito por Giovanni Arpino, Profumo di Donna. Conta e história de um homem profundamente infeliz e amargo, cego devido a um acidente na Guerra do Vietnã (Pacino), que encontra motivação para continuar vivendo, quando conhece um jovem ingênuo, o estudante Charlie (O'Donnel), e este encontro muda a vida de ambos, para sempre. É um comovente aprendizado tanto para um, que havia desistido de viver e outro que está descobrindo a vida. Martin Brest não só dirige como também é responsável pela produção. O filme tem como compositor Thomas Newton, que encanta com os fundos musicais, que é outro ponto forte da produção. Donald E. Thorin é o responsável pela bela fotografia, retratando lugares e locais lindos por onde os personagens passam, principalmente de Nova York (é de admirar a riqueza e o contraste de luz). E esmerado trabalho do desingn de produção Angelo Grahan. O filme tem uma cena antológica que é um tango dançado pelo tenente-coronel Frank e a doce Donna (Gabrielle), é de arrepiar, cena linnnnda, ao som da música inesquecível de Carlos Gardel, "Por una cabeza". Curiosidades: Durante sua preparação para interpretar Frank Slade, Pacino recebeu ajuda de uma escola de cegos. O próprio ator afirmou que buscou se "tornar realmente cego" durante as filmagens, utilizando o truque de não focar seus olhos em nada que estivesse em cena. A cena na rua onde o personagem de Slade cai sobre uma lata de lixo, não foi programada, mas acabou se adequando tando ao roteiro, que acabou não sendo cortada. Os atores Pacino e Gabrielle ensaiaram a dança de tango por duas semanas, e a cena levou três dias para ser feita. Coincidência ou não, o personagem para desempenhar o papel principal feminino foi escolhido de Donna, que em italiano, significa simplesmente mulher. O filme foi indicado ao Oscar 1.993,  para Melhor Filme, Diretor e Roteiro Adaptado, sendo que o ator Al Pacino quando o prêmio por Melhor Ator, que foi muito elogiado pelas suas tiradas sarcásticas, comentando a ação com um hilariante som debochado, modulando a dicção e o tom de voz de modo impecável.. Também foi indicado ao Globo de Ouro 1.993, vencendo como Melhor Filme Drama, Roteiro e Ator Al Pacino e indicado a Melhor Ator Coadjuvante Chris O'Donnel. No BAFTA (Reino Unido) 1.994 foi indicado a Melhor Roteiro Adaptado, ainda ao Prêmio Eddie 1.993 a Melhor Filme. Recomendadíssimo, não deixe de ver. Comente depois.

O Cavaleiro solitário

Diretor: Gore Verbinski

Atores: Johnny Depp, Armie Hammer, Tom Wilkinson, Helena Bonham Carter, Barry Pepper, Ruth Wilson, James Badge Dale, William Fichtner

Gênero: Aventura

Duração: 149 minutos

Ano: 2.013

Sinopse: Colby, Texas, 1.869, John Reid (Arnie Hammer) é um advogado que acaba de retornar na sua cidade natal onde seu irmão Dan (James Badge Dale), a cunhada Rebecca (Ruth Wilson), o sobrinhi Danny (Bryant Price). John está disposto a cumprir a justiça ao p´r da letra, levando os criminosos ao tribunal, apesar da resistência local. Ao acompanhar o irmão e outros Texas Rangers em uma patrulha pelo deserto, o grupo é atacado pelos capangas de Butch Cavendish (William Fichtner), um bandido que tem a fama de comer carne humana. Todos são assassinados, com exceção de John, que fica à beira da morte. O índio Tonto (Depp) o encontra e ao perceber que um cavalo branco escolhe John, passa a ajudá~lo. Tonto acredita que ele foi escolhido por um mensageiro espiritual e que como voltou da morte, não poderá ser morto. A partir de então John passa a usar uma máscara e, ao lado de Tonto, faz tudo para enconrtar Cavendish. 

Filme razoável, confesso que esperava mais, com um elenco recheado de nomes conhecidos e ainda contando com o extraordinário Johnny Deep, que é um ator que realmente sabe construir um personagem criando característica única, bastante pitoresca, que normalmente acrescenta mais uma, na sua já extensa galeria. Não que sua interpretação não esteja bem, mas ficamos com a sensação de querer mais, e também acabamos por nos lembrar do Capitão Sparow. Acredito que eu tenha criado uma elevada expectativa do filme que acabou se revelando abaixo do esperado. De certo modo o filme é até bem construído, com cenas de efeitos especiais, fotografia linda, cenário impecável (bem mostrado, com um realismo de época invejável). Mas o filme em si, não empolga! É uma aventura com pitadas de muito humor, no qual o famoso mascarado (para nós o eterno Zorro) ganha vida através de novos olhos. Tonto, o espírito guerreiro nativo americano narra as histórias não contadas que transformam John Reid, um homem da lei, em uma lenda da justiça. Sendo que estes improváveis heróis precisam aprender a trabalhar juntos e lutar contra a ganância e corrupção do velho oeste. O filme em alguns momentos se torna cansativo, peca por faltar algo substancial. Tanto é que infelizmente para o estúdio, que tinha a intenção de iniciar uma nova franquia, o filme foi um fracasso de bilheteria em todo o mundo. Mesmo tendo nos bastidores Jerry Bruckheimer, veterano do cinema Hollywoodiano de ação, na direção Gore, o homem por trás dos três filmes Piratas do Caribe e Depp, que rouba a cena do personagem principal e também ganha um cachê maior, o filme não emplaca. Curiosidades: Johnny Depp foi além de ator, também foi um dos produtores do set. O filme foi adaptado da série de TV homônima que ficou conhecida como "Zorro, o cavaleiro solitário". Por sua vez, o personagem Cavaleiro Solitário foi criado para ser acompanhado na era do rádio. O ator Ryan Gosling já tinha acertado sua participação como protagonista, mas deixou o projeto por conta de sua agenda e compromissos em outras produções. A atrizes Jessica Chastain e Abbie Cornish chegaram a serem cotadas para a personagem de Rebecca, mas o papel acabou ficando com Ruth Wilson. Andrea Risebourough e Sarah Gordon fizeram testes para o elenco, mas não foram contratadas. É o quinto filme de Depp com o diretor Gore: a trilogia Piratas do Caribe (iniciada em 2.003) e Rango (2.011). Este é o sexto filme que Depp e Helena trabalham juntos, sendo eles: A fantástica fábrica de chocolates (2.005), A noiva cadáver (2.005), Sweeney Todd - o barbeiro demoníaco da Rua Fleet (2.007), Alice no país da maravilhas (2.010) e Sombras da noite (2.012) e foi o primeiro que a dupla atua, sem a direção de Tim Burton, companheiro dela desde 2.001. Vale a pena ver, só para quem curte o gênero. Filme para ver uma só vez.

Brubaker

Diretor: Stuart Rosemberg
Atores: Robert Redford, Yaphet Kotto, Jane Alexander, Murray Hamilton, David Keith, Morgan Freeman, M. Emmet Walsh

Gênero: Drama
Duração: 130 minutos
Ano: 1.980                          

Sinopse: Na prisão sulista de Wakefield no Arkansas, Henry Brubaker (Robert Redford), o novo diretor, chega disfarçado de prisioneiro e assim convive com os detentos, podendo apurar livremente todos os tipos de corrupção e ilegalidades que imperam na instituição. Quando ele se revela encontra uma oposição por parte de todos, pois suas idéias de reforma não agrada a ninguém, nem mesmo a comunidade.

Filme revelador, chocante! Que mostra a história do diretor de presídio Brubaker, que ao ser indicado para dirigir um presídio rural, encontra inicialmente uma oposição velada, por parte de todos, pois suas idéias reformistas contrariam vários interesses  políticos e financeiros. Depara-se com um nível de corrupção assustador e não só pelos funcionários, mas por toda uma comunidade, toda uma sociedade lucrando com a penitenciária e tratando os detentos em condições sub humanas. Então faz uma cruzada pessoal para reformar o sistema e acaba se colocando em perigo. Mas apesar de toda dificuldade que enfrenta, consegue mudar a realidade e a mentalidade retrograda das pessoas bem como, e principalmente a dos detentos. O filme é baseado na história real de Thomas O. Murton, no seu esforço para mudar o sistema de administração de presídios dos Estados Unidos, entre 1.967  e 1.968. O próprio Murton trabalhou como consultor técnico do filme, que inicialmente estava sob a direção de Bob Rafelson, mas depois de algumas cenas gravadas, teve que deixar a produção por motivos de saúde. Em seu lugar, o estúdio escalou  Rosemberg diretor de "Rebeldia Indomável", "A piscina mortal", "Horror em Amytville". Seu toque mais realista trouxe muita qualidade ao filme em si, narrando sem medo de expor as mais abertas feridas do sistema penal de seu pais. Devido a esse realismo, o filme foi consagrado e parabenizado por seu roteiro, sendo indicado ao Oscar 1.981. Este é o primeiro filme de dois, que Redford e Freeman trabalham juntos, o posterior foi em Um lugar para recomeçar (2.005). Filme maravilhoso no seu gênero, um dos melhores. Veja e comente.

Círculo de fogo

 Diretor: Guilhermo Del Toro
Atores: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Max Martini, Ron Perlman, Clifton Collins Jr., Timothy Gibbs, Joe Pingue
Gênero: Aventura
Duração: 130 minutos        

Ano: 2013

Sinopse: Quando várias criaturas monstruosas conhecidas como Kaiju, começam a emergir do mar, tem início uma batalha entre estes seres e os humanos. Para combatê-los, a humanidade desenvolveu uma série de robôs gigantescos, os Jaegers, cada um controlado por duas pessoas através de uma conexão neural. Entretanto, mesmo os Jaegers se mostram insignificantes para derrotar os Kaijus. Diante deste cenário, a última esperança é um velho robô obsoleto, que passa a ser comandado por um antigo piloto (Charlie Hunnam) e uma treinadora (Rinko Kikuchi).

Mais uma grande mega produção Hollywoodiana, recheada de efeitos especiais, filme para se ver em 3D, mostra uma visão diferenciada de como seremos atingidos pelos tão falados alienígenas, nada do que poderíamos imaginar. O filme pretende ser uma homenagem aos filmes japoneses, com criaturas gigantescas. Del Toro descreveu seu filme como: uma bela homenagem aos monstros gigantes, ele seria inicialmente só o roteirista e produtor, mas após abandonar outro projeto, foi escolhido também para assumir a direção. "Para enfrentar monstros, nós criamos monstros". É um longa muito bem conduzido e pensado de forma inteligente, tem boas sequências de ação, é possível manter o interesse pelos robôs e pelos alienígenas, e até mesmo pelos personagens secundários Os atores masculinos são de tirar o fôlego, o diretor mexicano Guilhermo Del Toro, que é muito conhecido por ser um exímio contador de histórias (Cronos - 1990, Blade 2 - 2002, Helboy - 2004, O Labirinto do Fauno - 2.009). Neste filme, Del Toro, não coloca os humanos como centro das atenções, elas são protegidas pelos protagonistas (de múltiplas nacionalidades e que lidam com temas como luto, traumas e aceitação da morte), que são conectados aos robôs gigantes. É uma obra dinâmica, com fotografia e colorido visualmente lindos, mas o filme peca por não empolgar, faltando algo que faça com que não tiremos os olhos da telona, apesar da história ser inédita, é previsível! Podemos facilmente reconhecer a lógica, a sequência dos acontecimentos. O que me surpreendeu na história, foi a colocação de uma figura feminina (Rinko), sendo respeitada por todos, por ser focada e determinada, num universo exclusivamente masculino. Gostei!!! Curiosidades: inicialmente Tom Cruise esteve cotado para o personagem Stacker Pentecost, mas acabou ficando com Idris Elba. A parceria de Del Toro com o ator Ron Perlman é antiga, já trabalharam juntos em Cronos, Blade 2, Helboy, Helboy e o exército dourado em 2008. É o filme mais caro dirigido por Del Toro, que também optou por técnicas tradicionais de animação para dar vida aos robôs do filme, sendo convertido para 3D na pós produção. Os termos usados no filme: Jaeger é uma palavra alemã que significa "caçador", enquanto Kaiju vem do japonês e literalmente se traduz como "besta gigante" ou "bicho estranho". Assista e comente.

Do que as mulheres gostam

Direção: Nancy Meyers
Atores: Mel Gibson, Helen Hunt, Marisa Tomei, Alan Alda, Lauren Holly, Beth Midler, Ashley Johnson
Gênero: Comédia
Duração: 120 minutos
Ano: 2.000                                                    

Sinopse: Após sobreviver a um grave acidente, Nick Marshall (Mel Gibson), um executivo machista que trabalha em Chicago. Misteriosamente passa a ter um dom de ler os pensamentos das mulheres. Inicialmente ele usa este novo poder para agradar sua chefe, Darcy Maguire (Helen Hunt), mas aos poucos começa a conhecer a intimidade das mulheres e começa a mudar seu estilo de vida.

Comédia sensacional, com cenas engraçadíssimas do meu ator preferido: Mel Gibson, adoro o seu jeito irônico de ser e suas caras e bocas, abrir de olhos (diga-se: dos seus lindos e expressivos olhos azuis), sua voz profunda, bem para mim só falta conhecer o seu cheiro, adoraria saber que perfume usa. Ele para mim é um ator completo, faz todo gênero de personagem e neste então, ele estava em uma de suas atuações mais inspiradas, solta-se no filme, é possível perceber que está se divertindo a valer nas filmagens. Bem voltando a filme: é muito gostoso de ver, damos boas risadas, tem umas pitadas de drama e romance. O personagem de Gibson é um publicitário egocêntrico e racional, que se acha o máximo e despreza as pessoas mais emocionais. Após sofrer um acidente, tem a inédita surpresa de saber o que as mulheres pensam e sentem e tudo isso acaba sendo uma grande lição de vida para ele, que também descobre não ter o significado que pensava para sua parceiras. A atriz Helen Hunt está ótima, ela estava na fase (na época) de ser a queridinha de Hollywood, fez vários filmes nesta temporada, como Melhor é impossível, com Jack Nicholson.
Algumas curiosidades: Mel Gibson depilou suas pernas durante as gravações do filme. Na cena em que Nick cai na banheira, é possível ver um poster sueco com a frase "harligt efter rakning", que significa "maravilhoso após a depilação".
Indicações: O filme foi indicado ao Globo de Ouro 2001, na categoria de Melhor Ator Comédia/Musical, para Mel Gibson.
Recomendo!!! Hilário!!!

Augustine

Diretora: Alice Winocour
Atores: Vincent Lindon, Stéphine Sokolinski, Chiara Mastroianni, Roxane Duran, Olivier Rabourdin, Shopie Cattani
Gênero: Biografia
Origem: França
                             

Duração: 102 minutos
Ano: 2.013

Sinopse: Inverno de 1.885, Paris. O professor Jean-Martin Charcot (Vincent Lindon), do Hospital Pitié-Salpêtriere, está estudando uma doença misteriosa, a Histeria, que atinge apenas mulheres. Devido à pouca informação sobre a doença e suas características peculiares, os ataques de Histeria por vezes, são confundidos com  possessões demoníacas, o que faz com que Charcot tenha que provar a seriedade de sua pesquisa. Um dia, chega ao hospital a jovem Augustine (Soko), de apenas 19 anos, que teve um ataque durante o trabalho. Logo ela se torna objeto de estudo de Charcot, que passa a dedicar um bom tempo à garota. Augustine acredita que Charcot possa curá-la a aos poucos, desenvolve uma relação especial com o médico.

Filme excelente que retrata a época do final do Século XIX com perfeição, com seus tons sóbrios e ao mesmo tempo com explosões de cores, tão bem colocadas pelo fotógrafo Georges Lechaptois. Mostra como os médicos (praticamente todos neurologistas) tratavam as pacientes: com toda seriedade que a medicina permitia na situação (de modo sistemático e científico, através do método da observação e da hipnose) e um dos males da época: a Histeria que é "uma neurose complexa caracterizada pela instabilidade emocional, com perda do autocontrole devido a um pânico extremo". A Histeria era muito frequente nas mulheres e estava ligada a um contexto sexual, mas nada mais era que um reflexo de toda uma repressão feminina na sociedade (mulher não tinha acesso a conhecimento acadêmico, então toda sua "atividade" era mental: fantasias,desejos e sonhos que não conseguia concretizar), a mente então encontrava uma forma de evidenciar esta repressão, canalizando toda energia para o lado físico, aparecendo assim as paralisias significativas, cegueiras e outros sintomas clínicos. Filme muito interessante de ver, elucidando claramente a prática da medicina no passado, comprovando a teoria, que inicialmente só havia nas cabeças dos estudiosos. Gostei muito!!! No filme Charcot (1.825-1.893) é mostrado com o desbravador da neurociência e mestre de muitos discípulos (principalmente de Freud, que vem logo depois, aprofundando a questão ainda mais, acerca das patologias de fundo nervoso/emocional) que faz uma colocação muito importante com sua descoberta científica: que provavelmente no passado muitas mulheres foram condenadas a queimarem nas fogueiras, consideradas bruxas. Curiosidades: é o primeiro filme longa-metragem da diretora Alice Winocour, que também foi responsável pelo roteiro. Foi estreante também no Festival de Cannes, pois só havia apresentado lá, o curta Kitchen (2.004). O filme foi baseado na vida real de uma das pacientes, que ficou mais conhecida de Charcot, Louize Augustine Gleizers. Para garantir a autenticidade do filme, foram utilizadas verdadeiras doentes como figurantes. O personagem de Charcot, era para ser interpretado pelo ator Benoit Poelvoorde. O filme teve indicação em 2.012, no Festival de Cannes, para Câmera de Ouro Alice Winocour e ao César de 2.013, para Melhor Filme de Estréia - Alice Winocour e Melhor Figurino - Pascaline Clavanne. Assista e comente.

Tempo de despertar

 Diretor: Penny Marshall

Atores: Robin Williams, Robert De Niro, Penélope Ann Miller, Julie Kauner, Max Von Sydow, John Heard, Alice Drummond

Gênero: Drama

Duração: 121 minutos

Ano: 1.990                                                    

Sinopse: Williams interpreta o Dr. Malcolm Sayer, um tímido médico pesquisador que usa uma droga experimental para "despertar" as vítimas catatônicas de uma rara doença. De Niro co-estréia como Leonard, o primeiro paciente a receber o controvertido tratamento. Seu despertar, cheio de alegria e entusiasmo, determina também um renascimento para Sayer, com o paciente descobrindo as coisas simples da vida - em indizível doçura - e revelando-as ao introvertido doutor. Encorajado pela recuperação impressionante de Leonard, Sayer administra a droga para outros pacientes. A história de sua amizade durante esta emocionante jornada é um testamento da ternura do coração e a força da alma humana. Ao abrir os olhos de um homem para o mundo...ele abriu os seus próprios.

Filme comovente, os atores Robin Williams e Robert De Niro se superaram, estão simplesmente perfeitos como médico e paciente. é uma história linda, de respeito a vida, exemplo de dedicação e esforço de um médico e sua equipe, para curar ou pelo menos propiciar um mínimo de dignidade aos seus pacientes. Brilhante!!! O filme tem cenas tocantes, que vai fundo ao coração, onde podemos perceber que através de pequenos gestos, como podemos mudar a vida das pessoas e para sempre..."Ao ajudamos o nosso próximo, estamos ajudando na verdade, a nós mesmos". O livro no qual o roteiro do filme foi baseado é quase uma autobiografia de Oliver Sacks, que no filme seria o personagem de Malcolm Sayer. Ainda antes do início das filmagens, os atores De Niro e Williams assistiram a vários vídeos dos pacientes de Oliver, bem como visitaram diversas vezes o hospital onde Oliver trabalhava, com o objetivo de observar os pacientes. Roteiro escrito por Steven Zaillian. Fotografia assinada por Miroslav Ondricek e Trilha Sonora de Randy Newman, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy de 1.992, indicada na categoria de Melhor Composição Instrumental Escrita para Cinema e Televisão. O filme recebeu 3 indicações para o Oscar 1.991, de Melhor Filme, Ator (De Niro) e Roteiro Adaptado. Ao Globo de Ouro, recebeu indicação de Melhor Ator Drama (Robin Williams). Na Academia Japonesa de Cinema, foi indicado como Melhor Filme Estrangeiro e na premiação do NYFCC, venceu na categoria de Melhor Ator (De Niro). Na época li em uma reportagem, que a interpretação de De Niro foi tão surpreendente, que os comentários era de que parecia que ele havia "pego a doença" se fosse possível. Recomendadíssimo, você vai se emocionar... Comente depois.