Perdido em Marte

Diretor: Ridley Scott
Atores: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wing, Jeff Daniels, Sean Bean, Kate Mara, Michael Peña, Sebastian Stan, Chiwetel Ejiofor
Gênero: Ficção científica
Duração: 144 minutos
Ano: 2015

Sinopse: O astronauta Mark Watney (Matt Damon) é enviado a uma missão em Marte. Após uma severa tempestade é dado como morto e é abandonado pelos colegas. Acorda sozinho no misterioso planeta, com escassos suprimentos, sem saber como reencontrar os companheiros ou retornar à Terra.

Filme muito interessante baseado no romance homônimo do escritor americano Andy Weir (The Martian, 2011), que foi levado quase que integralmente para a telona. Muito bem dirigido por nada menos que Ridley Scott, o maravilhoso diretor de clássicos, como Alien, o 8º passageiro (1979) e Blade Runner (1982), que volta a encantar as plateias e todo o mundo. Acredito que deveria ter sido indicado ao Oscar e não só no Globo de Ouro. O filme mostra como o personagem Mark ao se ver sozinho no Planeta Vermelho, enfrenta esta situação, necessitando realizar muitos cálculos, usando sua inteligência, criatividade e conhecimento de biólogo, para se manter vivo. O clima de Marte é inóspito e hostil e tudo que esta a seu alcance é limitado, até mesmo o oxigênio e suprimentos. Então todo seu potencial cognitivo e emocional é colocado à prova e ele acaba lidando muito bem: desenvolve diálogos com as câmeras, o que vira diário de bordo, onde vai registrando suas experiências, acertos e erros, bem como toda gama de sentimentos e frustrações vividas neste período, mas tudo sem perder o bom humor, onde faz "piadinhas" e ri de si mesmo, diante das adversidades; sendo que este otimismo é o que o ajuda a se manter vivo. Ainda que seja meio previsível, a história vai sendo contada de modo mais realista possível e convincente, tanto que sentimos tensão e torcemos o tempo todo por ele. Matt Damon está maravilhoso no papel, com seu jeito calmo, seguro e tranquilo de interpretar. O resto do elenco também é estelar,a fotografia é linda, assinada por Dariusz Wolki e Mark Patten, com seus tons avermelhados em "Marte" e azulada, quando voltada para a equipe da Nasa,na "Terra", é tão impactante para mim, como foi no outro filme neste estilo, Gravidade (2013). Sabe-se que o excelente e veterano diretor, usou cenas espaciais em 3D para compor toda a magnitude do Universo. Apesar de longo, não é cansativo, mantém se envolvente do começo ao fim. Muuuuito bom!!!

Curiosidades: o filme foi gravado em Wadi Rum, no sul da Jordânia, que tem um deserto de cor vermelha e já foi palco de outas produções e depois foram para Budapeste, que tem estúdios grandes e altos, compatíveis com as filmagens. A Nasa não só deu a permissão para que fossem utilizadas tantas informações sobre as viagens espaciais, como virou consultora sobre os aspectos do espaço e viagens, especificamente em relação a Marte. A filmagem durou 70 dias, sendo criado 20 sets de filmagem, o que não é quase nada, quando comparado a outros filmes de Scott, como Êxodos- Deuses e Reis, que foram 70. A figurinista Janty Yates, buscou em imagens reais, a inspiração para compor os trajes, porém voltados mais para uma abordagem prática. Os atores Matt Damon e Jessica Chastain já trabalharam num mesmo filme de temática espacial, em Interestelar (2014), mas não tiveram nenhuma cena juntos.
Premiações e indicações: Venceu o Globo de Ouro para Melhor Filme Comédia/Musical e para melhor Ator Matt Damon, No Oscar, foi indicado a Melhor: Filme, Ator, Roteiro Adaptado, Design de Produção, Efeitos Visuais, Edição de Som e Mixagem de Som, mas não venceu em nenhuma categoria. No People's Choisce Awards venceu para Melhor Ator Drama, Matt Damon. No Satélite Awards Melhor Som, e no ADG Award, para Melhor Design em Filme Comédia.
Recomendo!!! 

A Missão

Direção: Roland Josfé
Atores: Robert De Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, Ryan McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Ronald Pichup, Chuck Low
Gênero: Drama
Duração: 125 minutos

Ano: 1986

Sinopse: no final do século XVIII, Rodrigo Mendonça (De Niro), é um mercador de escravos espanhol, que faz da violência seu modo de vida. Acaba tendo um conflito com seu irmão Felipe (Quinn), devido a disputa da mulher que ama Carlota (Cherie Lunghi). Como forma de redenção, acaba se juntando aos padres jesuítas, tendo seu grande representante o padre Miguel (Irons), nas florestas brasileiras, para defender os índios, que antes escravizava, dos interesses das grandes nações da época.

É um filme britânico, com um elenco de estrelas e com música marcante e poderosa de Ennio Morricone, demais!!! O conteúdo histórico do filme tem muito a ver com a nossa história e foi baseado em fatos reais: a expulsão dos padres jesuítas espanhóis, do reino português, devido à crise nas relações políticas entre a coroas Portuguesa e Espanhola (Companhia de Jesus), apoiada pela Igreja Católica da época. Ou seja, conflitos acontecendo por mero interesse político e financeiro e não com a preocupação com o lado humano propriamente dito. Estamos falando do passado ou do presente?! Parece que nada mudou desde então, só os personagens!!! O contexto é do da Guerra Guaranítica, que ocorreu por volta de 1750 a 1757, entre os índios guaranis e as tropas espanholas e portuguesas no sul do Brasil, após a assinatura do Tratado de Madrid, no dia 13 de janeiro de 1750. Onde os índios Guaranis da Região dos Sete Povos das Missões (nome que se deu ao conjunto de 7 aldeias indígenas fundadas pelos padres jesuítas no Continente do Rio Grande de São Pedro, atualmente Rio Grande do Sul, composto pelas reduções de São Francisco de Borja, São Nicolau, São Miguel Arcanjo, São Lourenço Mártir, São João Batista, São Luiz Gonzaga e Santo Ângelo Custódio), recusam-se a deixar suas terras no território do Rio Grande do Sul e a se transferir para o outro lado do Rio Uruguai, conforme acertado no acordo entre Portugal e Espanha. Encontrei controversas de historiadores de qual era a nação que escravizava os índios, uns afirmam que eram os portugueses, outros que eram os espanhóis (mas segundo a visão destes, os índios eram considerados súditos do Rei da Espanha e portanto não poderiam ser escravizados). Então fica uma incógnita! Mas caso fosse a Espanha, os padres jesuítas não cumpriram com o que era a política da igreja, no entanto, sabemos que esta ordem rompeu com a igreja tradicional da época e vieram para o Brasil com o intuito de Evangelização e Catequese, de qualquer forma, modificar toda uma cultura, ou porque não dizer exterminar. Então ficaria contraditória suas atitudes, catequizar não combinar com escravizar. E foram eles que defenderam até a morte os povos indígenas... Eles representavam um pensamento e posturas próprios ou de sua nação de origem??? Na análise de Darcy Ribeiro em "As Américas e a Civilização", as missões caracterizaram-se como "a tentativa mais bem sucedida da Igreja Católica para cristianizar e assegurar um refúgio às populações indígenas, ameaçadas de absorção ou escravização pelos diversos núcleos de descendentes de povoadores europeus, para organizá-las em novas bases, capazes de garantir sua subsistência e seu progresso" Mas enfim, o filme é ambientado neste contexto. Sendo filmado em parte no Brasil (Foz do Rio Iguaçu), beirando as fronteiras com a Argentina e Uruguai e outra parte, filmado na Colômbia, as cenas de selva. Os índios que aparecem no filme são da Tribo Colombiana Waunana. A música de Morricone tem um papel fundamental na história, ela sensibiliza, humaniza, eleva, dá corpo e reveste todo o filme de beleza. Não sendo à toa que ganhou muitos prêmios. A fotografia de Chris Menges também é espetacular. Os atores De Niro e Jeremy Irons estão perfeitos, esbanjando, como sempre talento e competência. 

Curiosidades: o personagem de De Niro existiu e foi o responsável pelas táticas guerreiras que permitiram todos os anos de resistência. Seu nome era Lourenço Balde e era português. Vários dos interpretes de nativos, eram na verdade, índios da América do Sul, que pouco falavam inglês e tiveram a liberdade para falar o que quisessem em cena. Os produtores criaram um fundo que recebeu uma porcentagem dos lucros do filme em prol dos Waunana. As quatro povoações receberam cerca de 50.000 libras  durante as filmagens, Valores de 1986. A maioria do elenco e da equipe técnica adoeceram durante as filmagens, De Niro foi um dos poucos que não contraiu a doença (disenteria). O filme quase não foi realizado por causa do tremendo impacto negativo que teve a filmagem do filme Fitzcarraldo, de Werner Herrog, quando morreram vários índios e a bagunça foi geral, na época. 
Indicações e prêmios: foi indicado ao BAFTA, para Melhor: Filme, Direção, Roteiro Original, Design de Produção (Stuart Craig), Efeitos Visuais e Especiais, Figurino (Enrico Sabbatini), Fotografia e Som. Venceu para Ator Coadjuvante/Secundário Ray McAnally, Edição e Trilha Sonora. Foi indicado ao César, para Melhor Filme Estrangeiro. Ao Globo de Ouro, para Melhor Filme Dramático, Direção, Ator em filme dramático (Jeremy Irons)), sendo que venceu nas categorias  para Melhor Roteiro (Robert Bolt) e Trilha Sonora (Morricone). Ao Oscar, teve indicações para Melhor Filme, Direção, Direção de Arte, Edição, Figurino e Trilha Sonora; vencendo para Fotografia. Ganhou ainda nos Festivais: Cannes, Palma de Ouro, para Direção Roland Josfé e também Grande Prêmio Técnico. Ao David Donnatelo Awards, para Melhores Produtores Estrangeiros (Fernando Ghia e Davis Puttmam). Recomendo!!! Visualmente lindo e tem tudo a ver com a nossa origem histórica.

Foxcatcher

Diretor: Bennet Miller

Atores: Channing Tatum, Steve Carell, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave, Anthony Michael Hall, Brett Rice, Guy Boyd

Gênero: Drama

Duração: 135 minutos

Ano: 2015

Sinopse: Campeão olímpico de luta greco-romana Mark Schultz (Channing), sempre treinou com seu irmão mais velho David Schultz (Mark Ruffalo), que é também lenda no esporte. Até que um dia, recebe um convite para visitar o milionário John Du Pont 9Steve Carell) em sua mansão. Apaixonado pelo esporte, Du Pont oferece a Mark que entre para a sua própria equipe, a Foxcatcher, onde teria todas as condições necessárias para se aprimorar. Atraído pelo salario e as condições de vida oferecidas, Mark aceita a proposta e, assim, muda-se para uma casa na propriedade do milionário. Aos poucos vão se tornando amigos, mas a difícil personalidade de Du Pont faz com que Mark acabe seguindo uma trilha muito perigosa para atletas.

Filme denso e tenso, tive a impressão de estar entrando num submundo, num universo inteiramente masculino, onde muitas palavras não são ditas, emoções não são expressadas, tudo muito velado. Muito provavelmente o filme não agradou a muitos, pois estamos acostumados com os "Blockbuster", onde não se precisa de muita reflexão, está tudo muito óbvio e expresso. Neste caso não, pode-se ficar um pouco incomodado com os silêncios e cenas que vão mostrando detalhes, pois as mensagens não são explícitas e lentamente vão dando o seu recado: diferenças sociais, culturais, psicológicas e emocionais. É um filme para pensar, pelas coisas não ditas, tanto no comportamento individual de cada um (tantas emoções não expressadas, mas que aparecem, veladas/subentendidas), como no mundo do esporte, o que acontece nos bastidores dessas grandes competições, o quanto que o expectador é direcionado apenas para a grandeza do evento e não para o que realmente acontece na vida real. É um filme forte, o diretor Miller que tem um predileção especial por histórias verídicas, tanto que já levou para as telonas: Capote (2005), que aborda a questão da pena de morte e O homem que mudou o jogo (2011), que relata o uso da estatística para revolucionar o Baseball. Neste, o que ele aborda não é um caso de superação, heroísmo, nem um grau de descoberta interior dos protagonistas, o que ele questiona são dilemas morais: ambição, uso e abuso de poder, orgulho, egocentrismo, associado a transtornos de personalidade e comportamento e uso de drogas: frieza emocional, necessidade de controle, de ser amado, admirado e reconhecido, baixa autoestima, carências, sentimentos de solidão e frustrações diante da não realização de suas expectativas. Também mostra, e de forma nada sutil, uma crítica à obsessão americana de vencer sempre, de seu narcisismo eterno (tão mostrado em outros filmes), de ser sempre o melhor em tudo, mesmo que para isso tenha que passar por cima de certos valores. Os três protagonistas de forma diferente, e em maior ou menor grau, disputam quem tem o Ego mais "inflado". Gostei muito!!! Atuações impecáveis, fotografia maravilhosa, maquiagem muito boa, roteiro muito bem composto. O Mark Schultz da vida real diz que o filme foi muito preciso.Mas o diretor informa que o verdadeiro Du Pont, tinha um comportamento muito mais estranho do que o mostrado no filme, mas que optou por ir mostrando seus transtornos aos poucos ao público. Du Pont foi mesmo atleta olímpico, mas que um acidente automobilístico o impossibilitou de continuar com sua carreira, era Ornitólogo também, acabou criando o Museu Delaware de História Natural e era colecionador mesmo de obras ligadas a história das gueras e lutas americanas, e tinha realmente uma personalidade excêntrica e dominadora. 

Curiosidades: como o projeto levou anos para sair do papel, muitos atores foram considerados para os papeis principais, como Heath Ledger, Ryan Gosling, Bile Nighy e Gary Oldman, era a primeira escolha do diretor para o papel de Du Pont, que acabou ficando com Carell.  Os atores Tatum e Ruffalo tiveram um intensivo de 5 a 6 meses de treinamento para compor seus personagens, é possível ver principalmente em Tatum, a excelente forma física que se encontrava, bem como uma forma toda "truculenta" de falar e caminhar. Já Ruffalo teve que engordar 13 kg, para viver o personagem, que não estava mais no seu auge, era o mentor/treinador de seu irmão. Eles levavam tão a sério que em um dos treinos, Tatum acabou sentindo um estalo no tímpano e em outro deles, foi tão exaustivo, que os dois choraram no final do treino, de puro cansaço. Na cena em que quebra o espelho, Channing realmente o quebrou, o que não estava no scripit, no entanto, a interação com com o papel o levou a agir com tanta intensidade. Segundo o diretor, a carreira de Carell como ator cômico, não sugeria que ele era apto para o papel, até que almoçou com ele. Depois em uma entrevista disse sobre a escalação de Carell, que "eu acho que todos os comediantes são obscuros".  In Memorian: um dos jovens lutadores que David Schultz treinou foi Kurt Angle, que acabaria tornando -se uma estrela do WWE e TNA. Ele fazia parte do Time Foxcatcher no momento dos acontecimentos do filme, preparando se para os Jogos Olímpicos do Verão de 1996.Ele ganhou o Ouro para a equipe dos EUA, em categoria peso-pesado,, e dedicou a medalha em memória de Schultz. Steve Carell e Channing Tatum improvisaram seu diálogo na cena do helicóptero. E Carell usou vários narizes protéticos como testes de câmera e iluminação, sendo que sua maquiagem levava duas horas para ser realizada, incluindo penteado e retoques para mudar o tom de pele, tanto que ficou irreconhecível (feio). O filme foi indicado a várias premiações: Venceu  Palma de Ouro, no Festival de Cannes em 2014, para Melhor Direção. No Oscar 2015 só foi indicado a Melhor Ator (Carell), Ator Coadjuvante (Ruffalo), Diretor, Maquiagem e Roteiro Original, ma não ganhou nada. Ao Globo de Ouro, também foram várias indicações, mas sem levar nada, para Melhor Filme Drama, Ator e Ator Coadjuvante, No BAFTA foram duas indicações para Melhor Ator Coadjuvante, Carell e Ruffalo. No Critic's Choise Movie Awards foram para Ator Coadjuvante (Ruffalo) e Maquiagem. No Screen Actors Guild Awards, as indicações foram de Melhor Ator principal (Carell) e Ator Coadjuvante (Ruffalo). É, parece que as Academias Americanas, não gostaram muito das críticas sofridas. Recomendo!!! Não espere cenas com muita ação, mas sim muita pressão psicológica.

Como água para chocolate

Diretor: Alfonso Arau

Atores: Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Tomé, Mario Iván Martinez, Claudette Mailé, Ada Carmasco, Yareli Arizmeni

Gênero: Drama

Duração: 123 minutos   

Ano: 1993

Sinopse: Tita (Lumi Cavazos) nasceu na cozinha do rancho de sua família, quando sua mãe (Regina Tomé) estava cortando cebolas. Logo em seguida seu pai morre de um ataque cardíaco fulminante, por ter sua paternidade questionada. Com isso Tita é vítima de uma tradição local, que dez que a filha mais nova não pode se casar para que cuide de sua mãe até a sua morte. Ao crescer, Tita se apaixona por Pedro Muzquiz (Marco Leonardi), que deseja se casar com ela. Sua mãe veta o matrimônio devido a tradição, e sugere que se case com Rosaura (Yarel Arizmendi), a irmã dois anos velha que Tita. Pedro aceita, pois apenas assim poderá estar perto de Tita.

  

Vivenciamos uma experiência fantástica enquanto vamos assistindo ao filme, embora delicado e sensível, é capaz de nos tocar de uma mameira incrível, através de sua fotografia (luzes e cores), combinadas com um trilha sonora e atuação perfeitamente combinadas dos atores, vamos "vivendo e sentindo" junto com os personagens, todas as muitas emoções que sentiam, que passam na história, como diz meu querido Amigo Dannon: "vivenciamos uma experiência sinestésica" (a ardência das cebolas, o calor provocado pela pimenta, sua dor devido a perda, o despertar da sensualidade, a angústia do desejo contido, o amor proibido...). Vimos este filme juntos. Onde o personagem de Tita demonstra todo o seu amor por Pedro, através dos pratos que prepara, e que devido à sua força, atravessa décadas. É um filme mexicano, com roteiro de Laure Esquível, baseado em romance homônimo de sua autoria. O filme convida a uma reflexão, o significado da comida e a relação que estabelecemos com ela (praticamente todas as nossas relações sociais, familiares, amorosas estão relacionadas com comidas, com pratos preparados para encantar e satisfazer, não só o paladar). Nos faz pensar sobre como os valores e regras que nos são impostos culturalmente, determinam a vida de cada um. No filme, a história é contada pela sobrinha-bisneta de Tita, através de um livro de receitas que é passado das gerações de mulheres da família. Ambientado no início do século XX, em um contexto de guerra (Revolução Constitucionista). A atmosfera criada pelo diretor, fotógrafos (Steves Bernstein e Emmanuel Lubezki) e montador Carlos Bolada, permite intervenções surreais que nos levam a construções da história (tristeza, paixões). O personagem central, Tita, passa toda a sua vida entre aromas e sons dos alimentos na cozinha, que era o único lugar de aconchego, onde os pratos eram preparados pela cozinheira e amorosa amiga Nacha. Tita então desenvolve gosto em preparar os alimentos com carinho e dedicação, transformando-o em comida e que permite o desenvolvimento de afetos e sensações, naqueles que tinham o prazer de desfrutar de seus maravilhosos pratos. E como foi privada de viver seu amor, a comida passou a ter um papel importante, ao preparar os alimentos, ela podia liberar os sentimentos aprisionados e também sentir prazer através do ato de comer, uma vez que outros prazeres da vida não podia desfrutar. Pela comida, transmitia a Pedro, algo que era negado  manifestar.

Através da comida amou Pedro profundamente, encontrando um meio de comunicação entre ambos. Tita passa para a comida, tudo o que está sentindo e possibilita aos outros, sentir, toda a gama de emoções, criando um clima interessante na história. É o retrato da maneira intensa com que as pessoas tem que enfrentar muitas proibições, contendo um amor, que não podia se concretizar naquela época. Para mim, a história peca um pouco, devido a postura de Pedro, que se mostra um tanto fraco e submisso em relação à imposição feita pela mãe de Tita (criando uma convenção local), quando poderia ter tido uma posição diferente, de enfrentamento. Curiosidades: em 1994, a revista mexicana Somos, inclui este filem na lista dos 100 melhores filmes do cinema mexicano. Teve indicação Globo de Ouro de 1993, de Melhor Filme Estrangeiro o mesmo ocorrendo com  ao BAFTA (Reino Unido) em 1994, ao Goya (Espanha), no Japão. Aqui no Festival de Gramado foi indicado também a Melhor Filme de Língua Estrangeira, vencendo na categoria de Melhor  Atriz (Lumi Cavazos-Tita) e Melhor Atriz Coadjuvante (Claudette Mailé-Gertrudes), foi escolhido como Melhor Filme pelo Juri Popular e indicado ao Kikito, na categoria de Melhor Filme Latino. No Chile, mais precisamente em Santiago, tem um restaurante com o mesmo nome, que promete esta gastronomia excelente e extravagante. Confira!!!

Recomendo, é uma viagem sensorial. Fotografia Liiiinda!!! Comente depois. 

Whiplash - em busca da perfeição

Diretor: Damien Chazelle
Atores. Miles Teller, J. K. Simmons, Paul Reiser, Melissa Benoit, Jason Blair, Austin Stowell, Chris Mulkey
Gênero: Drama
Duração: 107 ninutos
Ano: 2015

Sinopse: O solitário Andrew (Miles Teller) é um jovem baterista que sonha em ser o melhor de sua geração e marcar seu nome na música americana como fez Buddy Rich, seu maior ídolo na bateria. Após chamar a tenção do reverenciado e impiedoso mestre do Jazz Terence Fletcher (J.K. Simmons), Andrews entra para a orquestra principal do Conservatório de Shaffer, a melhor escola de música dos EUA. entretanto, a convivência com o abusivo maestro, fará Andrew transformar seu sonho em obsessão, fazendo tudo para chegar a um novo nível como músico, mesmo que isso coloque em risco seus relacionamentos, bem como sua saúde física e mental.

Este filme parece que foi produzido para deixar nossos nervos em frangalhos, ficamos em estado de tensão quase que o 105 minutos que é a duração dele. Muito bom, com excelentes atuações dos atores principais, tanto que o ator J.K. Simmons acabou sendo mais votado e eleito, para ganhar o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2015.Você ao mesmo tempo o ama e admira, mas também o odeia, pois em alguns momentos, parece não ter limite para encontrar a perfeição, exigindo o "máximo" de todos seus alunos. É um filme que encanta todos os apaixonados por música e até os que não são, pois faz com que pensemos até onde podemos ir, testando os nossos limites, para alcançar os nossos sonhos e ambições. Parte do filme é baseado na experiência do diretor, que também compôs o roteiro, que afirma ter sido intimidado pelo instrutor da banda, da qual fazia parte e assim resolveu contar um pouco desta experiência. Como não obteve financiamento necessário para o filme, transformou o em um curta metragem (com duração de 18 minutos e com outros atores) e o apresentou para o Festival Sundance em 2013. O curta acabou vencendo o Prêmio do Juri e daí conseguiu financiamento para a produção do longa metragem. O Festival Sundance de cinema teve início em agosto de 1978, como Utah/US Film Festival. Em 1985, o Sundance Institute, fundado anos antes por Robert Redford, com o intuito de ajudar novos cineastas, incorpora o Festival aseus programas, dirigindo o e evento para as produções independentes. O Festival acontece todos os anos no mês de janeiro, em Park City, Utah. O filme é ambientado em Nova Iorque, porém foi gravado em locação em Los Angeles. E foi tudo rápido demais, entre filmagem (20 dias), edição e inscrição no Sundance, passaram-se apenas 10 semanas.

Venceu dois principais prêmios neste Festival em 2014, Melhor Filme, de acordo com o público (Prêmio de Audiência, em drama e prêmio do Juri, em Drama) e Diretor. Outras premiações: ao Globo de Ouro, venceu na categoria de Melhor Ator Coadjuvante J. k.Simmons. Ao SAG (Screen Actors Guild - Sindicato dos Atores dos EUA), de Melhor Ator Secundário, em cinema, para J.K. Simmons. Ao BAFTA, indicado a Melhor Diretor e Roteiro Original e vencendo nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante em cinema J.K. Simmons, Montagem e Som,e ao Oscar 2015,teve indicação para Melhor Filme e Roteiro Adaptado,venceu em Melhor Ator Coadjuvante, Montagem e Mixagem de Som. Curiosidades: O ator Dane de Haan recusou o papel de Andrew. As obras Whiplash de Hank Levy e Caravan, de Juan Tizol que foram apresentadas no filme, são do tipo referidos por músicos de Jazz, como um "quadro temporal", uma peça com assinatura de tempo não convencional, neste caso, 7/8; e neste filme são as mais ensaiadas pela banda que se apresenta em festivais e quase sempre ganha, devido aos métodos duros e exigentes do maestro Flatcher, que muitas vezes parecem ser demais para os alunos e mais ainda para Andrew.
O ator Milles Teler toca bateria desde os 15 anos, e mesmo tendo esta vivência, teve aulas adicionais de bateria pelo menos de 4 horas por dia, 3 dias na semana,para se preparar. Chegando a ficar com bolhas nas mãos devido ao estilo vigoroso, nada convencional da bateria de Jazz. Um pouco de seu sangue, ficou mesmo nas baquetas e nos instrumentos. Durante as cenas de práticas intensas, o diretor não gritaria "corta", a fim de que Tiler mantivesse o rufar, até se esgotar. E para a cena do tapa que o maestro Fletcher dá em Andrew, os atores filmaram várias tomadas, mas com Simmons apenas imitando o gesto. Mas para a gravação final,os atores decidiram gravá-la com um tapa realmente genuíno. Recomendo!!! Emocionante!!!

De repente 30

Diretor: Gary Winick
Atores: Jennifer Garner, Mark Ruffalo, Judy Greer, Andy Sarkis,Kathy Baker, Marcia Debonis, Christa B. Allen, Kiersten Warren, Sean Marquete
Gênero: Comédia
Duração: 98 minutos

Ano: 2004

Sinopse: Jenna Rink (Christa) é uma garota que está descontente com sua própria idade, já que seus colegas mais populares da escola não lhe dão atenção, seus pais ficam sempre no pé e o garoto por quem está apaixonada,nem sabe que ela exista. A única amizade que Jenna possui e Matt Flanhaff (Sean Marquete), seu vizinho. Para reverter a situação Jenna decide dar uma festa no seu 13º aniversário,convidando todos os adolescentes que conhece. Porém,o que deveria ser uma consagração se transforma num desastre, após Jenna ficar dentro de seu armário, devido a uma brincadeira inventada pela líder do grupo de garotas, e ser deixada completamente sozinha e esquecida. Triste, Jenna faz um pedido fervoroso: ser adulta, bem sucedida e ter um namorado, tudo o que sempre sonhou. O pedido milagrosamente se torna realidade e, no dia seguinte, Jenna (Jennifer Garner) desperta em 2004, e com 30 anos. De início fica assustada com as novidades de sua vida, mas aos poucos fica encantada por ter se tornado tudo aquilo que sempre idealizou. Porém, quando tentta encontrar Matt (Mark Ruffalo), descobre que perdeu contato com ele há vários anos e que agora ele está prestes a se casar.

Sou particularmente apaixonada por este filme, de "conto de fadas", de final feliz, mas não se pode dizer que é só um texto açucarado, apesar de tudo acabar como gostaríamos, o filme nos faz pensar sobre as decisões que tomamos ao longo de nossas vidas e dos possível desdobramentos e consequências que estas mesmas escolhas nos trás, às vezes boas, outras desastrosas. Neste filme Jenna  tem a oportunidade de refazer uma de suas escolhas e o resultado é surpreendente. Como seria bom se pudéssemos fazer o mesmo: poder refazer, ser algo diferente daquilo que no passado escolhemos e que ao tomar consciência no futuro e reconhecer que não foi uma boa escolha, pudéssemos voltar atrás, ter uma nova chance, seria maravilhoso!!! Não é ??? Mas só acontece na ficção, é uma pena...Seria o máximo se inventassem o "Pó Mágico" e comercializassem, mas penando bem, seria mais um produto acessível a poucos. Rsrsrs. Então,  Jenna descobre ao "acordar com 30 anos", que não se identifica com a pessoa que se tornou, realizou seus sonhos, mas perdeu seus valores morais, sendo apenas um rascunho ruim, do que tinha imaginado se transformar e assim se empenha para modificar e consertar os estragos já realizados. Um doce!!! O filme foi indicado ao MTV Movie Award, para Melhor Sequência Musical. Realmente as canções são deliciosas,para ouvir e dançar, de Rick Sprinfield, Belinda Carlisle, Madonna (Crazy for me), Whitney Houston (I wanna dande whith somebody), Vanila Ice (Ice, ice baby), Billy Joel, Liz, Phair, Pat Benatar, Ingran Hill.

Uma das cenas mais marcantes do filme é quando numa festa promovida pela revista Poise, em que trabalha e que está fadada ao insucesso e ela inicia a coreografia da música Thriller de Michael Jackson. de forma muito tímida e insegura inicialmente, mas que vai ganhando força e simpatias, até que quase todos encaminham- se para a pista de dança. Não me lembrava que o personagem de seu editor chefe, era nada mais e nada menos que Andy Sarkis, o mega ator que quase sempre não aparece com seu próprio rosto (Golum/Esmigo, em Senhor dos anéis e César, em Planeta dos macacos, a origem), e que está super engraçado neste filme. Curiosidades: as atrizes Renée Zellwegger, Hilary Swnak e Gwyneth Paltrow estiveram cotadas para o papel principal. E a própria Jennifer esteve cotada para a direção do filme, mas acabou só atuando e ganhando um cachê milionário para estrelar o filme. Assista!!! Uma delícia de ver.

Birdman (a inesperada virtude da ignorância)

Diretor: Alejandro Gonzales Inãrritu

Atores: Michael Keaton, Zach Galifanakis, Edward Norton, Andrea Riseboroug, Amy Ryan, Emma Stone, Naomi Watss, Linday Duncan

Gênero: Comédia

Duração:119 minutos

Ano: 2015

Sinopse: No passado, Riggan (Michael Keaton) fez muito sucesso interpretando o Birdman, um super herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme como o personagem, sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Bradway. Entretanto, em meio aos ensaios com o elenco, formado por Michael Shiner (Norton), Lesley (Watss), e Laura (Andreas), Riggan precisa lidar com seu agente Brandon (Zach), sua filha problemática (Stonne) e ainda uma estranha voz, que insiste em permanecer em sua mente.

Filme que abriu em 2014 o Festival de Veneza, dirigido e escrito por Alejandro, em parceria com Alexander Dinelaris e Armando  Bó, sendo usado um estilo incomum de filmagem, com longo take, (cenas longas). Alejandro afirmou que depois de perceber que "nós vivemos nossa vida sem edição", resolveu por usar uma tomada para o filme, que faria com que o protagonista entrar em uma realidade incontornável, e levar o público a esse sentimento; tendo a consciência da dificuldade que estava prestes a realizar, sabia dos riscos, pois não sabia como o público iria reagir, mas informa estar mais preocupado que o jeito de filmar não fosse uma distração para a história, "queria mantê-la de uma forma humilde e em serviço da narrativa". Assim, a câmera entra e sai dos camarins, salas e corredores em busca de verdades ocultas, como uma espécie de espiã, a revelar tudo, desnudando os sentimentos profundos dos personagens, sem a preocupação de se apresentar bonito ou feio, de agradar ou desagradar.  O que me fez associar ao livro que estou lendo A doçura do mundo de Thrity Umbigar que a respeito do cinema americano: Há uma preocupação excessiva com o riso e a diversão,  como se a vida fosse um filme de Walt Disney, uma coisa inventada por crianças, Já na Índia, a vida é um melodrama de Bollywood, cheia de perdas e tristezas.E, por isso, todos rejeitam a indústria de cinema indiano e preferem Disney. Uma busca constante por dinheiro, busca disso e daquilo". Confesso que levei um tempo para começar a gostar do filme, com esse realismo todo, mas depois de um tempo, acabamos por nos identificar com os personagens, com seus sentimentos nem sempre bem aceitos politicamente, mas somos o que somos, imperfeitos! Assim como o que foi mostrado. Então o filme vai sendo mostrado com "muita naturalidade", por um diretor que já é conhecido por seu perfeccionismo (o que tem feito dele um diretor premiado e reconhecido nos EUA, por Babel em 2006 e Biutiful em 2011, uma boa sequência e por que não dizer trilogias de filmes iniciados com B, um ótimo BBB), mas também muito rigoroso  (exigindo dos atores o melhor deles: ensaios muito bem marcados/coreografados, com diálogos também longos), e também como foi filmado numa sequência, o processo de edição levou apenas duas semanas para ser concluído. O filme é uma crítica a Hollywood e a Broadway, com seu funcionamento de supervalorizar alguns e desqualificar outros, sejam atores (com seus estrelismos e egos enormes)), estúdios, produtores, diretores, ditando de um modo muito superficial as regras do que é bom ou não, e do que deve estar na "moda", no auge, promovendo uma distorção de valores e influenciando tendenciosamente multidões. Este filme é para fazer pensar, mas também se divertir, com seus diálogos sarcásticos, mas também profundos, com cenas hilárias e bizarras, mas também com pausas marcantes, para enfatizar os sentimentos complexos abordados: sonhos, frustrações, ilusões, medos, e tudo num ritmo meio que frenético. Atuação muito competente do elenco, os atores estão muito "afinados", com o texto que mostra um decadente ator, tentando renascer das cinzas através de uma montagem da peça O que falamos, quando falamos de amor?, um conto escrito por Raymond Carver, 

e sua luta para fazer esta produção ser sucesso, apesar de todas dificuldades enfrentadas, pessoais (conflitos com a filha, esposa e principalmente com sua consciência) e das pessoas envolvidas neste grande projeto. O filme teve 9 indicações para o Oscar 15, nas categorias de Melhor Ator (Keaton), Ator Coadjuvante (Norton), Atriz Coadjuvante (Emma Stone), Mixagem de Som e Edição de som. Vencendo em 4, Melhor Filme, Diretor, Roteiro Original e Fotografia (Emmanuel Lubezki). Foi premiado no Screen Actors Guild de Melhor Elenco para o cinema. No Globo de Ouro, venceu para Melhor Ator em comédia ou musical, Michael Keaton e Melhor Roteiro. No BAFTA, levou o prêmio de Melhor Fotografia também. Curiosidades: foi gravado em grande parte dentro do St James Theatre da Broadway e sendo filmado em menos de um mês. Keaton disse que Birdman, "foi o filme mais desafiador que já fez e que a personalidade do personagem é a mais diferente de si mesmo, do que qualquer outro que já fez". Embora haja uma certa semelhança entre sua vida com a de Birdman, também fez Batman, e após protagonizar duas franquias, ficou meio que "esquecido", como ator. É o primeiro papel de Keaton, depois de longos 6 anos sem atuar. 

A cena engraçadíssima, em que Riggan atravessa a Time Square de cueca,foi filmada depois da meia noite e as pessoas que aparecem, são figurantes e membros contratados da equipe. Os atores Edward Norton e Zach Galifanakis  disseram que eram fãs de Keaton e que estavam animados para trabalhar com ele neste filme. A Trilha Sonora de Antônio Sanches, realizada quase que inteiramente por bateria, foi desclassificada pela banca musical do Oscar, atitudes bem Hollywoodianas, não??? A atris Emma Stone filmou este longa durante uma pausa nas filmagens de O espetacular Homem-Aranha 2, que também e localizado em Nona Iorque.. Edward Norton e Naoni Watts, já interpretaram um casal conturbado em O despertar de uma paixão (2006). Recomendo, é uma experiencia muito diferente. Inovadora, mas vale a pena. Comente depois.