O cheiro de papaya verde

Diretor: Tran Anh Hung
Atores: Tran Nu Yên Khê, Lu Man San,  Truong Ti Loc, Ahn Hoa Nguyen, Vantha Talisman, Vuong Hoahoi
Gênero: Drama
Duração: 104 minutos
Ano: 1993

Sinopse: Mui, uma camponesa de 10 anos é contratada para trabalhar como serva na casa de uma família abastada do Vietnã. De temperamento dócil, a menina conquista a matriarca da família, que a vê, como uma substituta da filha, que morreu a sete anos. Enquanto Mui se transforma em uma bela mulher, a situação da família se complica e ela é encaminhada para um novo patrão, um jovem pianista que esta prestes a se casar e Mui se apaixona pela primeira vez.

Este filme é uma poesia, tocante em sua simplicidade, mas marcante em relação aos sentimentos que são despertados e acordados no expectador. É uma obra de arte de tão primoroso, semelhante a um pintor que vai pintando seu quadro de maior expressão e vai se apaixonando por ele. O filme aborda o contraste da existência humana, passado em residências abastadas e tendo ao fundo som naturais de pássaros, insetos e grilos,vai mostrando a idéia da simplicidade para se chegar à felicidade em detrimento de uma vida mais cheia de luxo, mas carente de valores que levam a uma real satisfação e contentamento da alma. A garota de apenas 10 anos Mui, que tem que trabalhar duro para viver, onde seu cotidiano é pesado, mas sua forma de encarar e vivenciar o mundo é de uma riqueza enorme, pois aprendeu talvez de modo inconsciente a valorizar o que tem, um mundo cheio de pequenas riquezas e demonstra satisfação em tudo que faz, sempre alegre, observadora e solidária, que encanta a quase todos. E com seu temperamento doce e sereno realiza conquistas certamente inimagináveis para ela inicialmente. Cresce como pessoa e nos ensina a pensar em como lidamos com os desafios a nossa volta. O tempo vai passando e quando fica adulta, é o cheiro do papaya verde, que faz com que aconteça um retorno ao seu passado e às suas memórias mais antigas.

Filme lindo demais!!! Desde a primeira vez que assisti, fiquei encantada e me fez refletir muito e entender o valor de nossas memórias. Eu posso dizer que tenho memórias privilegiadas e uma delas é a olfativas, às vezes sou levada a profundeza das minhas lembranças infantis, como por exemplo, quando vejo e sinto o cheiro de carambola, automaticamente e magicamente sou remetida à casa da minha Avó materna Maria, que residia em Araçatuba, interior da Região Noroeste do Estado e São Paulo, que tinha um pé desta fruta, bem na entrada de sua chácara. Adorava sentir o cheiro delas e também tomar seu suco maravilhoso. Até hoje, basta sentir este cheiro e parece que estou chegando, sendo levada até a casa aconchegante e receptiva da minha Vózinha. Memórias inesquecíveis!!!
Também acho que foi a primeira vez que ouvi a música Claire de Lune, de Claude Debussy e fiquei impressionada, como fundo para marcar a fase adulta de Mui. Nunca me esqueci desta música, anos depois é que fui descobrir o seu nome e autor. Mas desde então, sou completamente apaixonada por ela.
E para não deixar de registrar, foi também a primeira vez que vi um filme sobre a cultura mais familiar do Vietnã, antes só tinha visto sobre a guerra. E observei o quanto o Oriente também tem uma cultura machista. Acreditava que era só no nosso país, mas me dei conta de que não, está presente no mundo todo. A diferença é que em algumas culturas é mais disfarçado/dissimulado enquanto que em outras é mais escancarado, extremamente visível.
Tem a Fotografia assinada por Benoit Delhomme,Edição de Nicole Dedieu, Música de Tiet Ton-That e Figurinista responsável Jean-Philipe Abril.

O filme foi indicado ao Oscar de 1994, para Melhor Filme Estrangeiro (Franco vietnamita).
Curiosidades: foi o primeiro filme de seu país a concorrer a um Oscar. Foi vencedor da Câmera de Ouro no Festival de Cannes. Venceu o César como Melhor Trabalho de Estréia,concedido a Tran Anh Hung. Embora se passe no Vietnã, foi filmado na França.
Foi um filme que agradou o mundo, na sua época. Para mim, maravilhoso e encantador como foi Cinema Paradiso, que reforçou a idéia de que um grande filme, não necessariamente tem que ser realizado com um grande orçamento.
Recomendadíssimo!!! Não irá se arrepender!!!
Comente depois.

Corra!

Diretor: Jordan Peele

Atores: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Caleb Lanry Jones, Stephen Root, Lakeith Stanfield, Catherine Keener, Lilrel Howery

Gênero: Suspense

Duração: 104 minutos

Ano: 2018

Sinopse: Chris (Daniel Kaluuya), um jovem fotógrafo negro, que vai para o interior para conhecer a família de Rose , sua namorada branca. Aparentemente tranquilos e liberais, aos poucos Chris começa a desconfiar que, por trás das aparências, os parentes de Rose escondem segredos perturbadores.

Filme muito interessante, surpreendente!!! Que mistura cenas de humor, com uma bem sucedida construção de suspense e terror. Escrito e dirigido por Jordan Peele, que é um ator e cineasta americano, que ficou mais conhecido por seu lado mais comediante e que estréia na direção deste longa. O filme parte de uma adaptação para o cinema da frase: "eu não sou racista, eu até tenho amigos negros". Em uma entrevista, o diretor disse que a idéia do roteiro veio de um stand-up do ator Eddie Murphy, em que ele conta uma história sobre o dia em que foi conhecer a família de sua namorada branca.

O filme prende a atenção desde o início, ficamos em estado de alerta o tempo todo, interessados no destino de cada personagem. Além do racismo óbvio apresentado em algumas cenas (que estamos acostumados a ver), um outro vai sendo apresentado sutilmente, convidando o expectador a uma reflexão sobre o racismo psicológico: relações não tão claras de superioridade e poder, que a sociedade branca se utiliza para dominar as pessoas negras. Não sendo necessário a utilização da Hipnose, mas onde se criam situações psicológicas onde os negros não se acham merecedores de conquistas no trabalho, em sua moradias, na saúde, em ascensão social, por não corresponderem as expectativas que têm de si mesmos, pois os valores internalizados são valores da sociedade branca, do que é belo, do que é socialmente aceito, da benevolência dos brancos para com os negros. Chama também a atenção para fatos que estão correlacionados com o racismo e que passam despercebidos pela sociedade de um modo geral: desaparecimentos, raptos, tráfico de órgãos. Mostrando que pessoas que se dizem simpatizantes e até avessos ao racismo, podem revelar um interesse muito mais doentio e sinistro.

Os atores principais estão excelentes, onde cada um desempenha o seu personagem com muita competência e propriedade, Daniel: seguro (ainda que tenha a necessidade de agradar), engraçado e desconfiado; Allison convence como a namorada apaixonada, os pais Bradley (Neurocirurgião) e Catherine (Hipnoterapeuta) parecem tranquilos, sofisticados, mas enigmáticos; o amigo de Chris, Lilrel Howery engraçadíssimo e que acaba por equilibrar o clima mais pesado do filme.

As canções foram compostas por Michael Abels e outros ligados a cultura negra, a pedido de Peele.  

A Fotografia fica por conta de Toby Oliver, que contribui na criação de todo o clima de tensão do filme.

O jornal The Guardian escreveu que "o que Get Out faz tão bem - e o que vai espelhar em alguns espectadores - é mostrar como, embora involuntariamente, essas mesmas pessoas podem tornar a vida desconfortável e difícil para negros. Isso expõe a ignorância liberal e a arrogância no modo de se expressar. É uma atitude arrogante que no filme leva a uma solução horrível, mas, na verdade, leva uma complacência de que a realidade é perigosa. O filme retrata a falta de atenção de negros desaparecidos em comparação com mulheres brancas desaparecidas". Damon Young, da Slate, declarou que a premissa do filme era "deprimentemente plausível, embora negros representem apenas 13 por cento da população americana, são 34 por cento dos desaparecidos da América; esses números relacionam uma mistura de fatores raciais e socioeconômicos, demonstrando o baixo nível da vida negra em relação aos brancos."

Curiosidades: As filmagens foram realizadas em Fairhope, no Alabama e duraram 23 dias. O diretor Peele, fez alguns "términos" para concluir a história, mostrando finais diferentes do apresentado, mas acabou optando por este. E diz sobre o filme, que " a verdadeira situação é a escravidão; que é uma coisa sombria". 

Indicações e Premiações: Foi indicado ao Oscar 2018 para Melhor Filme, Diretor e Ator e ganhou para Melhor Roteiro (Jordan Peele). Ao Globo de Ouro foi indicado e venceu para Melhor Filme Cômico e Melhor Ator em Comédia. Ao BAFTA, ganhou para Melhor Ator e Roteiro. E ganhou o Prêmio do Sindicato dos Atores, para Melhor Ator, Daniel Kaluuya.

Recomendo!!! Dá o que pensar, despertar inúmeras reflexões.

Assista e comente depois.

Rob Roy - A saga de uma paixão

Diretor: Michael Caton-Jones
Atores: Liam Neeson, Jessica Lange, John Hurt, Andrew Keir, Brian Cox, Jason Flemyng
Gênero: Épico
Duração: 139 minutos
Ano: 1995

Sinopse: No início do século XVIII, na Escócia, o Marquês de Montrese (John Hurt) se compromete e entregar uma carta de crédito de mil libras a Rob Roy (buscando um futuro melhor para seu povoado, pede emprestado este valor à nobreza). Mas o pagamento é feito em dinheiro vivo e acaba sendo roubado pelo Chefe da Guarda do Marquês, (Tim Roth). O nobre exige o dinheiro de volta e o Chefe da Guarda desloca-se para prender Rob Roy, acusado de ser o responsável pelo crime. Como não o encontra e para atraí-lo, invade suas terras, desonra sua família, queima sua casa, mata seus animais. O que provoca o desejo de vingança de todo o Clã ofendido.

Mais um filme maravilhoso, um épico que retrata uma história linda inspirada na vida do lendário líder escocês Robert Roy MacGregor e suas  batalhas nas terras altas da Escócia. Filme com muita ação que nos encanta do começo ao fim, mostrando a saga de um homem comum e simples que tem sua honra manchada pela cobiça dos nobres, gerando conflitos em todo o seu clã. Emocionante!!!  Foi baseado no livro escrito por Sir Walter Scott, com roteiro de Alan Sharp. Os atores principais estão memoráveis: Liam está maravilhoso em sua forma física (maduro e gatíssimo), convence como o líder do clã e apaixonado pela esposa Mary (Jessica), que está linda e com sua elegância e nobreza naturais e o "odioso", neste caso, Tim Roth, o então chefe da guarda, que faz o vilão Archibald Cunningham com uma força e cinismo, que mais que convence, e na minha opinião, mesmo não sendo o galã da história e nem era tão conhecido na época, já poderia ser promovido a fazer parte do primeiro escalão de atores excelentes de Hollywood, sua atuação como este personagem foi impecável!!! Parece saborear cada cena que participa, explora com muita propriedade a sua vilania.  A reconstrução da época é perfeita, tendo como produtores Peter Broughan e Richard Jackson e Direção de Arte assinadas por John Ralph e Alan Tomkins. A fotografia é belíssima em cenários deslumbrantes da Escócia e paisagens de beleza indescritíveis, tendo como responsável Karl Walter Leindenlaub. E teve como Figurinista a famosa e já ganhadora de vários Oscar, Sandy Powell. Prêmios em 1999 por Shakespeare apaixonado, 2005 por O aviador e em 2010, por A jovem Victoria. A tocante música é assinada pelo também já conhecido Carter Burwell.

Curiosidades: Esta é a terceira vez que a história de Rob Roy chegas às telas do cinema, a primeira vez foi em 1922 como Robin Roy e a segunda foi em 1954, como O grande rebelde, de Harold French. O orçamento foi de U$ 28 milhões e arrecadou pelo menos duas vezes mais. Em 1994, a mais antiga fábrica de tartan (Tartã é um padrão quadriculado de estampas, composto de linhas diferentes e cores variadas. A título de exemplo, podemos mencionar o uso frequente desta estampa em kilts, indumentária típica escocesa) da Escócia na Ilha de Islay, foi convidada a tecer um tartan para o filme. Este tartan, tecido de forma tradicional em 14 onças depura lã, foi inspirada nas cores da paisagem serrana e honra das Terras Altas, além de baseado no azul do Saltire da Escócia (bandeira) e o castanho representando a encosta antiplana. O saiote usado por Liam, foi feito sob medida e costurado à mão por uma equipe de peritos kilmakers.

Prêmios e Indicações: a categoria de Melhor Ator Coadjuvante para Tim Roth, foi indicada tanto ao Oscar, como ao Globo de Ouro. E ao BAFTA, Roth ganhou a premiação.
Recomendadíssimo!!! Romântico e visualmente belo.

Trama Fantasma

Diretor: Paul Thomas Anderson

Atores: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Harriet Sanzon Harris, Camila Rutherford, Brian Gleeson, Julia Davis, Gina Mckee

Gênero: Drama

Duração: 131 minutos

Ano: 2018

Sinopse: Década de 1950, Reynolds Woodcock (Daniel Day Lewis)é um renomado e cofiante estilista que tarbalha ao lado da irmã, Cyril (Lesley Manville), para vestir grandes nomes da realeza e da elite britânica. Sua inspiração surge através  das mulheres que constantemente entram e saem de sua vida. Mas tudo muda quando ele conhece a forte e inteligente Alma (Vicky Krieps), que vira sua musa e amante.

Bom filme, mas lento, meio arrastado e não empolga, apesar do talentoso Daniel Day Lewis e elenco muito bom. Parece mas não é uma história de amor, pelo menos não entre o casal principal, acredito que o personagem Reynolds só ama a sua arte. Pode se dizer que ele se interessa pelas mulheres, mas não as ama. Por Alma (Vicky Krieps) desenvolve outro tipo de sentimento, por ela não ser uma parceira submissa como eram as anteriores, e assim, os sentimentos que os mantem unidos são complexos: ciúme, ódio, inveja, admiração, posse, provocação, carência e companheirismo. O filme até mostra um relacionamento amoroso, mas do tipo destrutivo/abusivo, onde o personagem de Alma é mais uma, não é a primeira e nem será a última a ser a musa inspiradora de Reynolds.

Belas interpretações! Day Lewis está impecável, como sempre. Para mim, ele é a versão feminina de Maryl Streep. (os dois tem o toque de Midas, tudo que fazem, nas maiores adversidades, fica perfeito,vira Ouro!!!). Uma pena que a atriz Vicky, não tenha sido indicada para Melhor Atriz. 

O roteiro nos brinda com o personagem de Reynolds que tem um Complexo de Édipo mal resolvido, percebido através de certas escolhas e situações: escolha de sua profissão, sua insistência em permanecer solteiro, manter a irmã a seu lado (mesmo que profissionalmente), como uma substituta da mãe e sua dificuldade em estabelecer vínculos, afetos mais profundos. Seguindo com um comportamento bastante repetitivo (mimado, cheio de manias, metódico) e esperado, não mudando o seu padrão de isolamento e frieza. Os dois estabelecem uma relação pendular, em certos momentos "se amam", em outros "se odeiam". Reynolds não pensa em perder o controle da situação e para isso abre mão de toda possibilidade de se envolver seriamente com alguém. Ele é um personagem complexo, ao mesmo tempo forte/distante, mas em certos momentos passa uma idéia de uma imensa vulnerabilidade.

Mas o filme não emplaca, mesmo com o anúncio de que este seria o seu último filme.

As filmagens foram em Lythe, Inglaterra, e no bairro londrino de Fitzrovia, na Fitzroy Square e Grafton Mews.

A fotografia é também assinada por Paul Thomas Anderson. Direção de Arte Chris Peters. Chefe Figurinista Mark Bridges, Produtores: Megan Ellison e Paul Thomas Anderson.

Foi indicado para as categorias ao Oscar 18, para Melhor Filme, Diretor, Ator , Atriz Coadjuvante (Lesley) e Trilha Sonora, assinada por Jonny Gracewood (guitarrista da Banda Radiohead). Ao Globo de Ouro foi indicado para Melhor Ator de filme em drama e para Melhor trilha Sonora. Ao BAFTA  foram indicadas as mesmas categorias Melhor Ator, Atriz Coadjuvante e Trilha Sonora.   

Conspiração Tequila

Diretor: Robert Tower
Atores: Mel Gibson, Michelle Pfiffer, Kurt Russel, Raul Júlia, J. T. Walsh, Arliss Howard, Bud Boetcher, Gabriel Damon
Gênero: Policial
Duração: 105 minutos
Ano: 1988

Sinopse: Dale McKussic (Mel Gibson) e Nicholas Frescia (Kurt Russell) são dois amigos de muitos anos. O primeiro se tornou um traficante e tenta sair do negócio e o outro virou um respeitado policial, que foi promovido  para Chefe do Departamento de Narcóticos de Los Angeles. No entanto há uma forte possibilidade de McKussic voltar à ativa pois um grande traficante que ninguém viu o rosto,Carlos, remeterá um milhão e duzentos mil kg de cocaína, mas só opera na região com o apoio de Dale. Paralelamente McKussic e Frescia tem outra razão para serem rivais, pois ambos estão muito atraídos por Jo Ann (Michelle Pfeiffer), a dona de um sofisticado restaurante.

Bem, neste filme, a sétima arte conseguiu juntar os meus atores (casal) preferidos da época, Mel Gibson e Michelle Pfeiffer. Mais que lindos, talentosos, charmosos e extremamente profissionais. Sou super fã dos dois até hoje, ainda que atualmente trabalhem muuuito menos que antes.
O até então roteirista Robert Towne ( Chinatow - 1974, Shampoo - 1975, Missão Impossível - 1996), faz sua estréia como diretor, trazendo esta trama envolvente com os ingredientes perfeitos para fazer qualquer um perder o fôlego!!! Um triângulo amoroso que mistura ambição, amor e lealdade. Tem uma das cenas que mais amo no cinema: Dale e Jo Ann fazendo amor na borda de uma piscina, mas a câmera tem o foco no reflexo deles na água. Linnnnda demais!!! Bem, assumo e confesso que sou suspeitíssima ao falar deles. Elenco afinado, sou super fã também do saudoso Raul, o nosso eterno Gomes da Família Adams.
Curiosidades: quando o filme entrou em processo de produção, o Técnico do Time de Basquete Los Angeles Lakers, Pat Riley, recebeu um convite para interpretar do detetive Nicholas Frescia. Foi apenas após sua recusa que Kurt Russell. Em uma cena o ator Matt LeBranc (Série Friends) aparece no comercial que é exibido em uma TV.
Música assinada por Dave Grusin, emocionantes!!!

Indicações: O filme foi indicado ao Oscar 1989, para Melhor Fotografia de Conrad Hill, mas infelizmente não venceu, perdeu para Mississipi em chamas, de Peter Biziou.
E ao National Society of Film Critic's Awards, também por Melhor Fotografia.

Lady Bird - A hora de voar

Diretora: Greta Gerwig

Atores: Saiorse Ronan, Laurie Metcaf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen Henderson, Jenna Walton, Jordan Rodrigues

Gênero: Comédia 

Duração: 95 minutos

Ano: 2018

Sinopse: Christine McPherson (Saiorse) está no último ano de Ensino Médio e o que mais deseja é fazer faculdade  longe de Sacramento, Califórnia, idéia esta firmemente rejeitada por sua mãe (Laurie). Mas, com sua personalidade forte, faz questão de ser chamada Lady Bird, não se dá por vencida e leva o plano de ir embora, adiante. E enquanto isso não acontece, ela segue com sua vida se dividindo entre as obrigações estudantis num colégio católico (onde não é nada popular), o primeiro namoro, típicos rituais vividos da transformação para a vida adulta e inúmeros desentendimentos com a progenitora.

Filme despretencioso, leve e bastante jovial, mas cheio de vida por ter um conteúdo que mostra a passagem das vivências de adolescentes passando para chegar à maturidade. É um filme delicado, que retrata uma história de pessoas comuns, nem mais nem menos:  Tem um bom roteiro, direção consciente e honesta, e ainda com atuações tão boas que vale a pena ver, por isso agradou tanto ao público, principalmente jovem, uma vez que gera uma tremenda identificação com os personagens. Acredita-se que a diretora inspirou boa parte da história em sua própria trajetória.  E apesar da história ser centrada em Lady Bird, a diretora soube explorar sabiamente a individualidade de cada personagem, compondo esta história que apesar de não empolgar tanto, faz com que se tenha o desejo de ver qual a conclusão (apesar de todos os encontros e desencontros), o desfecho dos conflitos apresentados. O filme se passa em 2002, período de dificuldades na economia do pais, o que já por assim dizer, causaria situações de estresse na família e ainda mais com uma adolescente de 17 anos, chegando a vida adulta, buscando pelo seu próprio espaço e sonhos, sem se contentar com a vida que a família idealizou para ela. Ela quer mais, muito mais da vida!!!

Trilha Sonora dirigida por Jon Brion, tendo músicas de Alanis Morissette e Justin Timberlake fazendo parte do ritmo do longa.

Curiosidades: Saiorse e Greta se conheceram pessoalmente em 2015 no Festival de Cinema em Toronto. Na ocasião, Saiorse veio promover o filme Brookliyn (2014) e Greta, Maggie tem um plano (2015).Tempos depois, já havia lido o roteiro e se conectado instantaneamente com o personagem principal. Assim, quando as duas se reuniram para discutir o roteiro, a diretora teve a certeza de ter encontrado sua Lady Bird.

Por sugestão da diretora, Saiorse não escondeu algumas imperfeições de sua pele, para dar mais autenticidade ao personagem.

Foi pura coincidência o fato de Christine e sua melhor amiga Julie (Beanie) estarem usando a mesma coe de esmalte quando se encontraram para os ensaios, então foi decidido que elas passariam a usar as mesmas cores durante todo o filme.

Houve reencontros: entre Lucas Hedges e Saiorse,que já trabalharam juntos em O Grande Hotel Budapeste (2014), e Lucas  também participou de Manchester a Beira Mar (2016), ao lado de Stephen Herderson.

Após a exibição no Festival de Toronto em 2017, o longa foi ovacionado pela platéia.

O filme se passa entre 2002/2003, período em que Greta estava se formando em seu colégio, o St. Francis Catolic High School, localizado na sua cidade natal Sacramento. Ela dirige e também assina o roteiro.

Os quatro atores principais deste filme já foram indicados ao Oscar.

Indicações e Premiações: Oscar 2018, indicado para Melhor Filme, Atriz Coadjuvante (Laurie) e Roteiro Original (Greta). Ao Globo de Ouro, teve indicação para Melhor Atriz Coadjuvante em Comédia ou Musical e Melhor Roteiro (Greta) e venceu para as categorias e Melhor Filme Comédia ou Musical e para Melhor Atriz. Ao Critic's Choice Movie Awards foi indicado para Melhor Filme, Diretor, Atriz, Atriz Coadjuvante, Roteiro Original, Elenco, Atriz em Comédia e Melhor Comédia. Ao Screen Actors Guild Awards, teve indicações nas categorias de Melhor Atriz Principal, Atriz Coadjuvante e Elenco.
Recomendo! Diálogos muito bons, com conflitos muito parecidos com os nossos. 

Último tango em Paris

Diretor: Bernardo Bertolucci

Atores: Marlon Brando, Maria Schineider, Jean Pierre Léaud, Massimo Girotti

Gênero: Drama erótico

Duração:129 minutos

Ano: 197

Sinopse: Considerado uma obra-prima cinematográfica e um sucesso de bilheteria, mas devido ao conteúdo sexual e o caos emocional do filme. Levaram a uma grande polêmica internacional sobre ele, levando a várias censuras governamentais ao redor do mundo. A história mostra o relacionamento entre uma jovem parisiense Jeanne e um viúvo americano de meia idade Paul.

Foi um filme que demorou a ser liberado aqui no Brasil, só muitos anos depois, mais precisamente 07 anos de pois de seu lançamento, em 1979. Foi polêmico na época e ainda hoje causa discussões, mas claro que não devido ao mesmo conteúdo. O filme causou muita discussão quando foi lançado, por causa de conteúdos eróticos até então não refletidos e discutidos na sociedade da época, que era sem dúvida muito mais conservadora e por que não dizer, mais hipócrita.

Nos Estados Unidos estreou diante de uma enorme controvérsia, mostrada pelo jornalismo, e a polêmica só fez chamar a atenção do público, cada vez mais curioso, para saber o que estava causando tanto burburinho. Uns aplaudiram, reconhecendo o filme como uma grande obra cinematográfica, outros condenaram como um atentado a moral e bons costumes.

Na França, onde o Le Journal du Dimanche o chamou de um dos maiores filmes da história, o público enfrentava filas de duas horas nas ruas, durante o primeiro mês de exibição, em 7 cinemas de Paris.

Na Grã-Bretanha, os censores diminuiram as cenas mais quentes, para permitir que estreasse no pais.

Na Itália, o filme só foi lançado em 1975, mas uma semana depois, a polícia confisca todas as cópias por ordem da Justiça e Bertolucci foi processado por obscenidade. Foi condenado a 4 meses de prisão, sentença suspensa, mas teve seus direitos civis e políticos cassados por 5 anos. Apenas em 1987, 15 anos depois de seu lançamento original, com a entrada em vigor de uma nova Lei de costumes, é que o filme pode ser exibido integralmente na Itália. 

No Chile de Augusto Pinochet, passou 30 anos proibido.

O roteiro também tem a assinatura de Bertolucci e mais Franco Arcalli e Agnès Varda, que surge a partir de fantasias eróticas de Bertolucci, quando viu uma bela mulher desconhecida na rua e imaginou transar com ela, sem saber quem era. A bela fotografia foi confiada ao então já premiado Vittorio Storaro, colaborador de outros diretores como Francis Ford Coppola, Warren Beatty e Woody Allen, que fez trabalhos lindos como: O conformista (1970), Apocalypse Now (1979), O último Imperador (1987), Roda Gigante (2017). A música, assinada pelo desconhecido Gato Barbieri, compositor e arranjador argentino, ficou famosa pelo toque de Jazz e transformou Barbieri em estrela internacional da música, após o sucesso do filme.

Com a mudança da sociedade de um modo geral, nos últimos anos, onde ocorre um liberalismo maior de idéias e pensamentos é que a visão do filme mudou, em função do aprofundamento e percepção disso o filme acabou se tornando um símbolo de violência sexual no cinema. Mesmo na época, a jovem atriz Maria Schineider, desconhecida até então (depois faz inúmeros filmes, por volta de 50), faz depoimentos da violência e abuso que sofreu tanto pelo seu parceiro de cenas, como pelo diretor, mas que na época não foram levadas ou dadas as devidas considerações. Ela alega que depois do filme sua vida psicológica e afetiva não foi mais a mesma, passou a ter problemas mentais que trouxeram dependências com drogas e Depressão. Em 2007, quando este assunto foi novamente tratado, é que houve novamente polêmica, mas desencadeando uma nova direção no modo de interpretação do que ocorreu na época.  A atriz diz:"Eu me senti humilhada e, para ser sincera, tive um pouco a impressão de ser violentada, por Marlon e Bertolucci. No fim da cena, Marlon não veio me consolar, ou se desculpar. Felizmente, uma gravação foi suficiente".  

Só a partir de 2013, o assunto volta novamente na mídia, mas desta vez causando indignação  no mundo do cinema, nas atrizes e também atores, que tudo só passou a ser visto com outros olhos. Para eles, o que aconteceu só reforça ou reforçou a questão da cultura do estupro, cujos conceitos incluem: a normalização do impulso agressor, a impunidade e a culpabilização da vítima. Só quando o próprio diretor assume o que fez, assumindo sua postura, e que deveria ter pedido oficialmente desculpas a Maria, que sentia -se "culpado", mas não arrependido, é que tudo mudou, ou seja quando a mulher dá depoimentos, vai para a mídia, nada acontece, tudo muda, quando os próprios homens assumem seus erros é que a idéia se modifica. Complicado, né??? Em pleno século XXI, o mundo de certo modo segue MACHISTA. Até hoje isso ainda causa ferrenhas e acaloradas discussões!!! Bertolucci diz em uma de suas entrevistas, que o que fez era comum, que muitos diretores que para conseguirem reações genuínas de seus atores, lançam mão de surpreendê-los, combinando algumas performances com apenas um dos protagonistas da cena. Como por exemplo no filme Os pássaros (1963 - Alfred Hitchcock) e A fantástica fábrica de chocolate (1971 - Mel Stuart).  E mais uma fez foi o que fez neste filme, combinou algo com Brando, Maria foi pega de surpresa em uma das cenas, embora soubesse do roteiro e do conteúdo da mesma. Foi algo traumático para ela, tendo consequências psicológicas que arrastou pela sua vida, até sua morte em 2011, após uma luta contra o câncer. E que apesar de ter sido considerada um símbolo sexual naquela década, não se sentia assim, seu principal aprendizado foi nunca mais fazer filme com conteúdo sexual

Curiosidades: Bertolucci considerou Jean-Louis Trintginant e Dominique Sanda para os papéis principais, mas  Jean-Luis acabou recusando o roteiro e quando Brando aceitou, Sanda estava grávida e não pode fazer o filme, daí a desconhecida Maria Schineider foi escalada para viver a personagem de Jeanne. Brando recusou-se a decorar suas falas em várias cenas, improvisando algumas ou ainda, escrevendo suas falas em cartazes e espalhando pelo set de filmagem.

Indicações e Premiações: Oscar 1974, teve indicação para Melhor Filme e Diretor. Ao Globo de Ouro, também para Melhor Direção e Ator em Drama e ao BAFTA, teve indicação para Melhor Ator.

Recomendo. É interessante!!!