Proposta indecente

Direção: Adrian Lyne

Atores: Demi Moore, Woody Harrelson, Robert Redford, Seymor Cassel, Oliver Platt, Billy Bob Thornton

Gênero: Romance

Duração: 118 minutos

Ano: 1993

Sinopse: Um casal enfrentando dificuldades financeiras resolve tentar a sorte em Las Vegas, mas nada consegue. No entanto conhecem um milionário John Gage (Robert Redford) que oferece um milhão de dólares ao marido David (Woody Harrelson) pra permitir que sua mulher Diana (Demi Moore) vá para a cama com ele por apenas uma noite. De imediato há um choque por parte do casal, mas tal proposta significava o fim de seus problemas. Só que eles não contavam com as consequências que tal oferta traria.

Uma Demi Moore muito diferente da vista em Ghost, mas que também agrada e convence. Está belíssima no filme, acredito que em seu auge de beleza. Vemos um Harrelson dando um banho de interpretação na cena sobre a profundidade da profissão de Engenheiro Civil e ainda temos o ainda belo e charmoso, Robert Redford, um luxo só! Como um milionário encantado pela esposa alheia, e que usa o dinheiro para almejar o que deseja. 

O filme foi mais um sucesso de bilheteria, tanto nos EUA, como internacionalmente, mas não agradou a crítica.

Produção de Sherry Lansing, Roteiro de Amy Holdedn Jones, sendo que foi baseado no livro Indecent Proposal de Jack Engelhard. Sendo que houveram muitas diferenças entre o romance e o filme: O romance de Engelhard contém atrito cultural que a roteirista deixa de fora do filme. O personagem principal é judeu e o milionário é um árabe. E em uma revisão dos temas abordados, o New York Times, resumiu seus temas em tais embasamentos. "a santidade do casamento contra o amor ao dinheiro, habilidades contra sorte, materialismo versus espiritualidade, passado e futuro e o mundo religioso atual, contra o secular.

O filme foi criticado na época por apresentar uma visão mais machista, da mulher sendo mercadoria, mas a Roteirista disse ao New York Times 30 anos depois em uma entrevista que "é sexista falar que você não pode mostrar uma mulher na tela fazendo algo moralmente ambiguo." Ela ainda disse que sua idéia do filme, partiu de uma reflexão porque alguns relacionamentos duram e outros não? Ela disse que "tinha a sua própria teoria, que era a capacidade de perdoar". "O conceito de seu roteiro era: como você supera coisas como um affair e mantém um casamento? Como um casamento se sustenta ao longo do tempo?" 

Acredito que são estas, entre outras, as questões abordadas no filme. Sobre escolhas, ética, perdão, amor, moralidade. O que me chamou a atenção no filme e que o torna bem diferente do padrão: quando John oferta o vestido a Diana, ela recusa dizendo que o vestido esta a venda, ela não. Então John faz a famosa proposta ao marido dela, ofertando uma verdadeira fortuna para ter uma noite com ela, ou seja, tudo o que houve foi com a permissão e anuência de todos os envolvidos, então o que ocorreu poderia ser classificado como traição?  

Música de John Barry e outras como I'm not in love (The Pretenders); What do you want the girl to do (Vince Gill); Out of the window (Seal); In all the right places (Lisa Stanfield); The nearness of you (Sheena Easton); I love so beautifull (Roy Orbison).

Edição de Joe Hushing e bela Fotografia de Howard Atherton. 

Figurinista do famoso vestido preto que ela usa é Thierry Mugler, que também assinou uma das fragâncias de perfumes mais famosas do mundo Angel. Além disso, o estilista publicou e dirigiu filmes publicitários. Thierry faleceu em 23/01/2022, aos 73 anos. As roupas de Diana são lindas, compondo um visual muito original.

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Curiosidades: originalmente o filme foi pensado para ser estrelado por Tom Cruise e Nicole Kidman, com Warren Beattty como o milionário. O que acabou por não acontecer.

E a atriz Júlia Roberts chegou a ser convidada para protagonizar o personagem de Dina, mas ela se recusou. Assim Val Kilmer foi cogitado para interpretar David Murphy.

O vestido preto que a atriz Demi Moore usa no filme fez muito sucesso e foi copiado por diversos estilistas. Ou seja fez virar moda.

Indicações e Premiações: foi indicado ao MTV Awards em 1994, para Melhor Beijo (Demi Moore e Woody Harrelson) e ganhou. E a Demi Moore foi indicada a Melhor Performance Feminina e Mulher mais desejável.

Quem não viu recomendo! Impactante e reflexivo, além de visualmente lindo.

A voz suprema do Blues

Diretor:     George C. Wolfe

Atores: Viola Davis, Chadwick Boseman, Colman Domingo, Glynn Turman, Taylour Page, Dusan Brown

Gênero: Drama

Duração: 94 minutos

Ano 2020

Sinopse: O filme acompanha Ma Rainey (Viola Davis) em Chicago de 1927 numa sessão de gravação de um álbum mergulhada em tensão entre seu ambicioso trompista Levee (Chadwick Boseman) e a gerência branca que está determinada a controlar a incontrolável "Mother of the Blues" (A Mãe do Blues). Porém, uma conversa no local revela verdades que irão abalar a vida de todos. 

O filme é uma adaptação da peça escrita por August Wilson (dramaturgo que também já inspirou outro filme recente sobre a experiência negra nos EUA, Um limite entre nós). A situação de tensão no filme tem como base a cantora  Ma Rainey (Davis, que está majestosa, ainda que quase irreconhecível) e sua relação conturbada com a indústria musical da Chicago dos anos 20. Dois pontos são apresentados, ela uma cantora negra, fazendo sucesso e se sobressaindo mais que cantores de Blues negros e sua queda de braço com os empresários brancos que tentam controlá-la de qualquer jeito, mas ela sabe de sua força e talento, e assim aproveita muito bem a situação. É verão em Chicago, está muito quente e isso aquece e permeia ainda mais a relação entre todos.

As atuações de Boseman e Davis estão fantásticas em seus contrastes. O filme aborda muito bem o racismo e a discriminação da mulher, os dois apresentam personagens sob a ótica das grandes paixões humanas: juventude e declínio, desejo e poder, aventura e segurança e a eterna exploração e marginalização da música negra nos EUA e sabemos que isso ainda não acabou. Apesar de ser uma ficção, sabemos que tudo isso poderia ser bem real. No filme Ma, representa a cantora que faz o que quer com os donos da gravadora, segura e esperta e ele, Levee, o trompetista, que passa o filme todo tentando mostrar o seu talento (que até é reconhecido mesmo), mas não tem a capacidade de julgamento e maturidade, além de se deixar levar pela ambição e desejar um futuro melhor, mas o quer de forma rápida, sem a perspicácia necessária para a situação. 

Curiosidades: as tomadas são diferentes de um filme normal, segundo à risca a dinâmica teatral, cada personagem tem seus 5 minutos  de digressão, mas nada vai além do espaço cênico: um flashback da infância por exemplo, não nos leva a memória visual, tudo o que se tem, é a narrativa oral, no presente. Tem as cenas constantes de Boseman tentando abrir uma porta para sair, metaforicamente, do controle dos brancos,sair de uma situação muito incômoda. O filme passa a sensação de claustrofobia e de muito calor também, os personagens estão sempre suados, mas acredito que foi proposital, para que nós expectadores, pudéssemos ter uma idéia  da pressão sofrida pelos artistas negros da época, que eram "parcialmente" bem tratados de acordo com o interesse e conveniência da classe dominante branca, que gradativamente foi se apossando da criatividade negra e se intitulando ainda de donos do legado musical e cultural deles.    

August Wilson, também recebe o crédito como Roteirista, junto a Ruben Santiago-Hudson. 

Foi o último filme antes falecimento inesperado do ator (28/08/2020), que estava lutando contra um CA no colón. 

Indicações e Premiações: ao Oscar 2021, foi indicado em seis categorias, para Melhor Atriz, Ator, Figurino, Designer de Produção, mas só venceu em duas: para Melhor Figurino (Ann Roth) e para Melhor Maquiagem e Cabelo (Matiki Anoff, Larry M. Cherry, Sergio Lopez-Rivera e Mia Neal).

Ao Globo de Ouro: indicações para Melhor Ator em Drama (Boseman) e Melhor Atriz em Drama (Davis) os dois foram indicados, mas só Boseman venceu. Numa homenagem póstuma,já que no dia de entrega, ele já havia falecido/desencarnado.

Ao BAFTA, indicados Melhor Ator,  Figurino, Maquiagem e Cabelo, vencendo nos dois últimos.

Recomendo. Veja e comente.

  

Pearl Habor

Diretor: Michael Bay

Atores: Ben Afleck, Josh Harnett, Kate Backinsale, Alec Baldwin, Cuba Gooding Jr, Jennifer Garner, Jon Voigth, Tonny Curran, Nicholas Farrell, Sean Farris, Cary-Hiroyuki Tagawa, Mako, Dan Aykroyd

Gênero: Romance

Duração: 183 minutos                                        

Ano: 2001

Sinopse: Pouco antes do bombardeio japonês em Pearl Harbor, dois amigos que são como irmãos e envolvem de maneira distinta nos eventos que fazem com que os EUA entre, na Segunda Guerra Mundial. Enquanto Rafe (Ben Afleck) se  apaixona pela enfermeira Evelyn (Kate Beckinsale) e decide se alistar na Força Americana que lutará na Guerra, em Londres, Danny (Josh Harnett) torna-se piloto da Força Aérea dos EUA e permanece no país, Após a notícia de que Rafe morrera em um dos combates que travava contra os alemães, Danny e Evelyn se aproximam e terminam se apaixonando.

Mais um filme encantador e mais uma grande superprodução épica de Hollywood, produção e fotografia impecáveis. Que aborda a Segunda Grande Guerra Mundial, quando frotas de navios japoneses invadem Pearl Habor e causa danos irreparáveis.. Esta rivalidade entre EUA e Japão são muito mais antigas do que o imaginado, começou na década de 1920. Era mantida relações cordiais, para que continuassem sendo parceiros comerciais, mas em 1931, este "acordo de cavalheiros" foi rompido, quando o Japão invadiu a Manchúria, na China. E temendo uma expansão maior ainda, em 1937, os EUA começaram a ajudar a China juntamente com o Reino Unido e França.     Em 1940, o Japão invadiu a Indochina Francesa, tentando impedir o fluxo de suprimentos que chegavam à China. 

Os EUA interromperam o embarque de aviões e peças, máquinas, ferramentas e combustível de aviação para o Japão, que estes consideraram um ato hostil. Em meados de 1940, o Presidente Franklin D. Roosevelt mudou a Frota do Pacífico que estava em San Diego para o Havaí. Também ordenou um acúmulo militar nas Filipinas, tomando as duas ações na esperança de desencorajar a agressão japonesa no Extremo Oriente. Em julho de 1941 os EUA cessaram as exportações de petróleo para o Japão, após este apreender a Indochina Francesa após a queda da França. O estopim estava só crescendo quando em 07 de dezembro de 1941, às 08:00 hs, num Domingo, o Serviço Aéreo Imperial da Marinha Japonesa fez um ataque militar surpresa a base naval de Pearl Harbor, em Honolulu, no Território do Havaí. O Império do Japão pretendia o ataque como uma ação preventiva para impedir a Frota do Pacífico dos EUA de interferir em suas ações militares planejadas no sudoeste da Ásia contra territórios ultramarinos do Reino Unido, Países Baixos e Estados Unidos. Ao longo de sete horas, houve ataques japoneses coordenados às Filipinas, Guam, Ilha Wake dos EUA, Império Britânico na Malásia, Singapura e Hong Kong. Mas o ataque só fez com que os EUA que era um país neutro, a entrar oficialmente na Segunda Grande Guerra Mundial, no dia seguinte.

Quanto ao filme, foi muito criticado quanto a roteiro, direção e atuação, por não precisar tanto os fatos (os sobreviventes do ataque, disseram que o hospital não foi atacado, como mostrado no filme por exemplo); historiadores disseram que o personagem de Ben Afleck, como aviador do Esquadrão Águia, não poderia estar lá, pois este esquadrão deixou de operar desde a Batalha da Grã-Bretanha em outubro de 1940; os críticos de cinema enfatizam que por retratarem um acontecimento histórico, deveria ser mais verdadeiro e não um romance tendo como pano de fundo os acontecimentos na invasão a Pearl Harbor, pois acreditavam que como tem o nome do acontecimento, deveria ser mais preciso. Mas foi elogiado no aspecto técnico, como nos efeitos especiais. Em entrevista Jerry diz;" Nós tentamos ser precisos, mas não era para ser uma aula de História". Bem, com críticas à parte, o filme tem uma produção grandiosa de Jerry Buckhemeier, e uma direção espetacular de Bay, com muitas cenas de ações, tudo muito dinâmico e convincente. 

Tem ainda uma fotografia exuberante, assinada por Josh Schwartzman. Música de Hans Zimmer. (Tennessee, Hauser; I will come back; Attack e outras, bem como a belíssima There you'll be, de Faith Hill). Roteiro de Randall Wallace, Designer de Produçao de Nigel Phelps e Montagem de Chris Lebenzon, Steven Rosenblum e Mark Goldblat. E um elenco maravilhoso, com excelentes interpretações, com um Ben Afleck esbanjando charme e sedução, todos trabalham bem, encantam e emocionam e assim nem percebemos o tempo passar. 

Indicações e Premiações: foi indicado ao Oscar 2001 em quatro categorias, Melhor Som, Canção Original e Efeitos Visuais e venceu para  Montagem de Som (Christopher Boyes e George Waters II).

Ao Globo de Ouro foi indicado a Melhor Canção Original (There you''llbe por Faith Hill) e a  Melhor Trilha Sonora.

Ao MTV Movie Awards para Melhor Ator (Ben Afleck), Atriz (Kate Beckinsale) e Melhor sequência de ação. 

Curiosidades: o cozinheiro e marinheiro da terceira classe Dorie Miller vivido pelo ator Cuba Gooding Jr.) estava no USS Wets Virgínia.Não tinha autorização para portar  armas, e por isso, nunca teve treinamento com as grandes metralhadoras antiaéreas calibre 50, que acabou usando, no momento do ataque. Dorie derrubou dois aviões inimigos e salvou a vida de seu capitão. É um personagem real e foi o primeiro afro-americano a ser condecorado pelo Governo dos Estados Unidos. Mas infelizmente recebeu a Cruz Naval postumamente, porque morreu em outra batalha, quando o navio em que estava foi afundado. 

O planejamento do Ataque Doolitle, a investida em si e as consequências do ataque mostradas no filme são consideradas uma das partes historicamente mais precisas do filme. Em Pearl Hrbor, Jimmy Doolitle (Alec Baldwin) e o resto dos seus comandados aparecem decolando dom USS Hornet a cerca de 1004,23 km da costa japonesa após serem descobertos por barcos patrulha japoneses. Na realidade, os combatentes de Doolitle se lançaram a 1046,07 km (ou 650 milhas) da costa do Japão após serem descobertos por apenas um navio japonês. No filme, se passa a idéia de que o ataque foi uma imensa retaliação por Pealr Harbor, com um eficiente bombardeio contra Tóquio, com as bombas explodindo prédios inteiros. Embora na vida real Tóquio realmente tenha sido atingida, outras três cidades industriais também foram atacadas e o dano dos bombardeiros foi mínimo (o objetivo do ataque não era retaliar Peral Harbor, mas sim mandar uma mensagem para os japoneses sobre a capacidade americana). 

Super recomendo apesar das polêmicas, valer super a pena, o filme é visualmente lindo, indiscutivelmente e ainda inesquecível!!!

 

Nomadland

Diretora: Clhoé Zhao

Atores: Frances McDormand, David Strathrin, Gay DeForest, 

                          Linda May, Charlene Swankie e Bob Wells (Nômades na vida real e não atores)

Gênero: Drama

Duração: 108 minutos

Ano: 2020

Sinopse: Uma mulher na casa dos 60 anos, depois de perder tudo na Grande Recessão, embarca em uma viagem pelo Oeste Americano, vivendo como uma nômade moderna. 

Amei este filme, apesar de mostrar uma triste realidade americana, onde pessoas perderam seus lares devido a uma recessão cruel, apresenta para nós uma visão completamente nova da vida, com valores bem diferentes do que estamos acostumados, com muito mais desapego, onde para sermos felizes, talvez não precisemos ter e viver o sonho da casa própria e uma história fixada em um mesmo lugar e trabalhar até a aposentadoria, ou que tudo isso pode mudar após ela, com novos tipos de desafios e enfrentamentos. Entendo claro que na época abordada não foi propriamente uma escolha, deve ter sido extremamente doloroso essa transição toda. Mas descortinou para todos nós, um outro estilo de vida, onde pode ser uma escolha. Atualmente existe milhares de pessoas que viajam e vivem em trailers nos EUA. Mas não deixa de ser uma crítica da desigualdade social existente nos EUA no passado e no presente, na visão de Chloé.

Aqui, conheço um casal que mora em Alto Paraíso - GO, que estão preparando um trailer, para sair viajando pelo Nordeste para conhecer cidades e culturas novas, bem como levar para muitas comunidades mais carentes, seus conhecimentos em construção, plantio, horta, pomar.

 Era o meu preferido para vencer o Oscar 2021, achei incrível como o assunto foi abordado, com muita delicadeza e sensibilidade (porque não dizer poética) como só uma mulher poderia abordar. Amei que venceu ao Oscar para Melhor Filme. A Diretora alinhava a história de Fern, que após passar pelo colapso econômico na cidade da zona rural de Nevada, ficar viúva, parte em sua van para a estrada, vivendo uma vida fora da sociedade convencional, faz trabalhos sazonais, tipo na Amazon, para sua sobrevivência e ao longo de suas andanças, vai para o Deserto no Arizona, a convite de uma amiga e lá fica conhecendo muitas pessoas que vivem como ela, inicia novos laços afetivos e aprende habilidade básicas para sobreviver e a ter mais auto suficiência na estrada e vai aprofundando na arte de lidar com a solidão e elaborar o longo processo de luto. Segundo Chloé, em Nomadland, a grande e real solução para o problema abordado e enfrentado foi a solidariedade, que une, acolhe e apoia.

O roteiro do longa-metragem é uma adaptação do  livro Nomadlend: Surviving American in the Twenty-Frist Century (Nomadland: Sobrevivendo aos EUA no Século 21), escrito por Jessica Brudes. Na história, a autora acompanha pessoas que precisaram se adaptar nas estradas como nômades após a Grande Recessão de 2008.

O filme é visualmente lindo, com lugares e paisagens deslumbrantes, tudo muito bem orquestrado pelo olhar de Chloé, que também assina pelo Roteiro e Edição, e do Diretor de Fotografia Joshua James Richards.

Música de Ludovico Einaudi, que combina perfeitamente com tudo que foi apresentado.

Curiosidades: a preparação para Nomadland exigiu muita intimidade de Frances com o estilo de vida de sua personagem, Fern. Para conseguir se conectar de forma fiel a este personagem tão intenso e profundo, ela passou cerca de cinco meses viajando de van e aderindo à vida de nômade. E chegou a receber uma proposta de emprego na Target, companhia que fornece fonte de renda para a comunidade nômade no estado de Nebraska. Além disso, ela também trabalhou numa fazenda de beterraba e no centro de distribuição da Amazon. 

No filme, a maioria das pessoas que aparecem no filme, são nômades mesmo na vida real, como Linda May, Bob Wells e Charlene Swankie, que inicialmente não sabiam que Frances era, na verdade, uma estrela de Hollywood. No final de uma das gravações Bob, foi consolar a atriz nos bastidores, dizendo que tudo ficaria bem e que tinha sido significativo contar aquela história. Foi então que McDormand disse que, na verdade, seu marido se chamava Joel Coen, diretor de The Tragegy of Macbeth - atualmente em exibição nos principais festivais de cinema deste ano, e que ainda está vivo. Foi só então que ele descobriu que ela não era nômade na vida real, como grande parte do elenco.

O filme teve sua estréia mundial no Festival Internacional de Veneza e no Festival Internacional de Toronto em 11 de setembro de 2020. Aqui no Brasil em 24 de abril de 2021.

O consenso dos críticos de cinema, disseram em reportagens, que o filme representa: "um estudo poético de personagens sobre os esquecidos e oprimidos. Que Nomadland capta lindamente a inquietação deixada na esteira da Grande Recessão".

Indicações e Premiações: 

Oscar 2021 teve seis indicações para Melhor Filme, Atriz (Frances), Direção, Roteiro Adaptado, Fotografia e Edição. Venceu nos três primeiros. Sendo o terceiro Oscar de Frances, o que faz dela a segunda mulher, junto com Mary Strepp, no rank de vencedoras de Oscar. Venceu em 1997, por Fargo e em 2017 por Três anúncios para o crime.

Globo de Ouro: teve quatro indicações, a Melhor Filme em Drama, Diretora em Drama, Atriz (Frances) e Roteiro de Filme. Venceu a Melhor Filme.

BAFTA: teve sete indicações, em três deles para Chloé, em Direção, Roteiro Adaptado e Edição e para Melhor Filme, Atriz, Fotografia e Edição de Som. Venceu em quatro: Filme, Direção, Fotografia e Atriz.

Super recomendo! Lindo e tocante!

PS: Eu te amo

Diretor: Richard LaGravenese

Atores: Hilary Swank, Gerard Butler, Kathy Bates, Jeffrey Dean Morgan, Gina Gershon, Lisa Kudrow, Harry Connick Jr.

Gênero: Romance

Duração: 126 minutos

Ano: 2007

Sinopse: Holly Kennedy (Hilary Swank) é casada com Gerry (Gerard Butler), um engraçado irlandês por quem é completamente apaixonada. Quando Gerry morre, a vida de Holly também acaba. Em profunda Depressão, ela descobre com surpresa que o marido deixou diversas cartas que buscam guiá-la no caminho da recuperação.

Acabei de rever o filme, depois de anos, é daqueles que ficamos suspirando e com o coração apertado, pela história toda, ainda assim desejamos no fundo da alma, encontrar e viver um

 amor tão pleno. Acredito ser melhor viver um amor incrível desses e perder, do que não viver. Estou com "borboletas" no estômago. 

Que casal lindo e expressivo! Quanta intimidade! É o sonho de todas nós mulheres, encontrar um homem que nos ame e aceite de modo incondicional. E Meu Deus, no filme o Gerry Kennedy (Gerard Butler) está de tirar o fôlego, de tão lindo. Super convincente como o marido apaixonado. Affff!!!!

O filme tem frases incríveis! Amo esta: 

"Apaixone-se por alguém que sinta sua falta e precise de você sorrindo".

"Existe amores que duram mais que uma vida".

"Encontre aquela coisa que te torna diferente das demais".

"Saiba que onde quer que eu esteja, eu estou com saudades".

"Se puder me prometer algo, prometa-me que quando estiver triste ou insegura, ou quando perder a fé, você tentará ver a si mesma através dos meus olhos".

O filme aborda a perda, a dor do luto vivida em todas as suas formas, do desespero e  isolamento, até o soerguimento e não só por Holly; que é jovem, bonita, feliz e realizada (ainda que não na profissão), que vive uma relação linda e profunda (e não idealizada) com seu marido que infelizmente fica doente e morre. Mas antes de partir, Gerry prepara um surpresa para a esposa, que será a sustentação para que ela atravesse este período tão doloroso de sua vida. Fiquei realmente imaginando o que é viver isso, perder alguém tão importante em nossa vida. Onde encontrar forças para sobreviver a isso, como lidar com uma perda tão devastadora? Só mesmo Jesus, Família, Amigos e Terapia. 

Foi baseado no livro PS: I love you, de Cecelia Ahern, escritora irlandesa. Foi publicado em 2004 e alcançou o primeiro lugar como Best-Seller na Irlanda por 19 semanas.

O filme tem músicas lindas como My sweet song de Toby Lightman, Same mistake de James Blunt, Love you till the and de The Pogues, In the begining de The Stills e outras. Tendo como Diretor responsável John Powell.

A fotografia também é caprichada de Terry Stacey, sendo que as filmagens ocorreram no segundo semestre de 2006 em Nova York e no Condado de Wicklow, na Irlanda.

Curiosidades: A escritora Cecelia Ahern também assina o roteiro junto com Steven Rogers.

O filme é dedicado à memória da irmã da produtora Molly Smith Windland Smith Rice.

Durante a realização de uma das cenas (striptease), o suspensório de Gerard atingiu a testa de Hylary, fazendo com que a atriz fosse levada ao hospital.

A cantora Nancy Wilson da Banda Heart ensinou o ator Jeffrey Dean Morgan a tocar guitarra em curto espaço de tempo para o filme.

No livro "Holly e Gerry são namorados e se conhecem desde a infância, sendo que podiam terminar as frases um do outro e, mesmo quando brigavam, riam. Ninguém poderia imaginar um sem o outro. Até que o impensável aconteça. A morte de Gerry devasta Holly. Mas quando seu aniversário de 30 anos se aproxima, Gerry volta para ela. Ele deixou um pacote de cartas para ela, uma para mês após sua morte, guiando Holly gentilmente para sua nova vida sem ele, cada nota assinada como PS: Eu te amo."

Daí dá para entender a sintonia e a cumplicidade que eles apresentaram no filme, mesmo sem esta informação, pois no filme eles se conhecem adultos, mas nasce ali um amor instantâneo. E é linda a fala de Gerry quando diz: "Você não me parecia real inicialmente. Eu nunca havia visto tantas cores em uma garota antes". "Mas você combinava com aquele lugar, você e suas cores". Lembra-se da primeira coisa que disse? - Estou perdida!"

Outros livros da escritora: Simplesmente acontece, A lista, O presente, O livro do amanhã, A vez da minha vida, sendo que todos se tornaram Best Sellers em todo o mundo.

Indicações e Premiações:

Hilary Swank ganhou o prêmio em 2008 de Melhor Atriz Internacional no Irish Film and Television Award, um prêmio da Irlanda.

Recomendadíssimo! Lindo, poético e romântico.

Mank

Diretor: David Fincher

Atores: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lilly Collins, Tom Pelphrey, Arliss Howard, Tuppence Middleton, Monika Gossman, Joseph Cross, Tom Burbe, Charles Dance.

Gênero: Biografia

Duração: 131 minutos

Ano: 2021

Sinopse: O enredo de Mank segue a história tumultuosa do roteirista Herman J. Mankiewicz, seus problemas com álcool, seu trabalho com Orson Welles para construir o roteiro da obra icônica Cidadão Kane (1941) e sua luta com o mesmo, pelo crédito do script do grandioso longa e da sua relação com grandes nomes da indústria cinematográfica da época, principalmente com o poderoso magnata da mídia William Randolph Hearst.

Filme em preto e branco, nostálgico que homenageia os grandes Estúdios da época e mostra os bastidores e negociações por trás dos filmes. Todo o glamour de Hollywood, nas décadas de 30 e 40, com uma pitada de humor, mas principalmente como eram feito os acordos, os grandes negócios e interesses, na preparação de um dos maiores clássicos de todos os tempos. O diretor revisita a Era de Ouro em Hollywood e ao processo de criação de Cidadão Kane, filme premiado em 1941, apenas por Melhor Roteiro Original e levando o nome dos dois, Welles e Mankiewicz, ainda que tivesse recebido outras indicações na época, para Melhor Filme, Diretor, Fotografia (em preto e branco), Montagem, Direção de Arte, Som, Música (de filme dramático). Já naquele tempo, nem sempre os filmes grandiosos conseguiam ganhar mutos prêmios, apesar das inúmeras indicações.

É um filme que não vai agradar a muitos, por ser mais lento, monótono e estar sempre ás voltas com termos e discussões calorosas sobre o cinema e temas muito específicos sobre uma produção. Acredito que seja muito mais interessante para quem realmente aprecia o cinema e suas implicações. O grande público poderá não gostar. Os críticos americanos gostaram e fizeram elogios a Direção.

Tem um excelente elenco, Gary Oldman, está como sempre, brilhante como o alcoólatra Mank, que as vezes é patético, outras vezes hilário. Que era um roteirista extremamente respeitado e que se consagra ao assinar mais esta obra. No filme é mostrado um recorte de sua vida, da sua genialidade bem como suas dificuldades em lidar com a bebida, mas também mostra sua generosidade para com todos a sua volta. E no momento sua luta contra o tempo para concluir o roteiro no tempo combinado. E a atriz Amanda surpreende, está muito bem, como a personagem Marion Davies, charmosa e expressiva.

Realmente tem uma bela fotografia assinada por Erik Messerschmidt, Edição de Kirk Baxter, Figurino de Trish Summerville, sendo que esta foi sua primeira indicação ao Oscar, apesar de já ter sido responsável por outros looks dos filmes: Jogos Vorazes: em chamas; Millenium: os homens que não amavam as mulheres e Garota exemplar. Compositores Trent Reznor e Atticus Ross, sendo que ambos já venceram o Oscar pelo trabalho junto com Fincher em A rede social (2010).

Indicações e Premiações: Oscar 2021, para Melhor Filme, Ator (Gary Oldman), Direção, Atriz Coadjuvante (Amanda Seyfried), Figurino, Trilha Sonora, Som, Maquiagem e Cabelo. Apesar das dez indicações, só venceu para Melhor Fotografia e Designer de Produção.

Ao Globo de Ouro 2021 foi indicado para Melhor Filme de Drama, Direção, Ator em Drama, Atriz Coadjuvante em Drama e Trilha Sonora. Mas não ganhou em nenhuma das indicações, foi de certa forma um filme esnobado nesta premiação.

Ao BAFTA 2021: o longa foi  indicado nas seis categorias de Melhor Roteiro Original para Jack Fincher, Trilha Sonora Original, Fotografia, Maquiagem e Cabelo e venceu na categoria de Designer de Produção (Donald Graham Burt e Jan Pascale).

Curiosidades: esse é o décimo primeiro filme de David Fincher e foi escrito pelo seu pai. Jack Fincher, nos anos 1990. David pretendia produzir o filme após o término de The Game, porém o projeto nunca seguiu em frente e seu pai faleceu em 2003. Só recentemente conseguiu realizar seu sonho.

Desde o início queria gravar em preto e branco e isso foi uma das dificuldades enfrentadas na produção do longa e também queria dirigir ator Oldman para estrear seu filme, foi categórico quanto a isso. E também sondou outro ator famoso, mas que acabamos por não vê-lo, acredito que seja devido aos escândalos que o mesmo esteve envolvido, Kevin Spacey

As filmagens começaram em 01 de novembro de 2019 em Los Angeles. Também houve filmagens em Victorville, na Califórnia. Sendo tudo finalizado em 04 de fevereiro de 2020.

É um bom filme, vale a pena assistir, muito bem dirigido e produzido, mas sinceramente mais pela produção como um todo e pela história em si, porque apesar de grandioso, é daqueles que não empolga.

 

Chocolate

Diretor: Lasse Halltröm

Atores: Juliette Binoche, Johnny Deep, Alfred  Molina, Lena Olin, Judi Dench, Carrie-Anne Moss, Victorie Thivisol

Gênero: Romance

Duração: 121 minutos

Ano: 2.000

Sinopse: Vianne Rocher (Juliette Binoche), uma jovem mãe solteira, e sua filha de seis anos Anouk (Victorie Thivisol) resolvem se mudar para uma cidade rural da França. Lá decidem abrir uma loja de chocolates que funciona todos os dias da semana, bem em frente à Igreja local, o que atrai a certeza da população de que o negócio não vai durar muito tempo. Porém, aos poucos Vianne consegue persuadir os moradores da cidade em que agora vive.

 a desfrutar seus deliciosos produtos, transformando o ceticismo inicial em uma calorosa recepção.

Filme "delicioso" de ver, com um Johnny Deep que está magnífico, com um olhar mais que profundo, cheio de mistérios e promessas. Uau!!! 

É um filme encantador na forma de abordar o preconceito, tolerância e a moral sem ser algo piegas, Vianne é uma mulher livre, encantadora e meio nômade que viaja pelo mundo, levando seus conhecimentos sobre as delícias que podem ser feitas com o cacau. E se depara com uma cidade conservadora, onde seus habitantes são mais tradicionais e desconfiados, mas ela parece lidar bem com estas situações pois não se abala e enfrenta com alegria e humanidade mais um desafio a vencer e gradativamente vai conquistando a confiança até dos mais "ranzinzas", sendo que o doce parece conter algo "mágico" que faz com que as pessoas se libertem de seus rígidos valores, ou de suas tristes vidas de aparências. Ambientado na década de 1950.

O filme é visualmente lindo, tendo como Diretor de Fotografia Roger Pratt. Os doces, tortas, bombons e as comidas apresentadas, são de dar água na boca, despertam nossos desejos mesmo, nem que seja por doce. Brincadeiras à parte, já foi comprovado cientificamente que o chocolate aumenta os níveis de serotonina liberadas pelo cérebro, causando assim uma sensação maior de prazer e bem estar. O que foi muito bem explorado no filme.

Roteiro leve e bem construído de Robert Nelson Jacobs baseado no romance Chocolat, de Joanne Harris. Produção impecável de Leslie Holleran. Direção de Arte assinada por Lucy Richardson e como caprichoso Designer de Produção David Gropman. Figurino muito original de Renne Ehlich Kalfus.

Curiosidades: A cidade da França mostrada no filme é Lansquenet-sous-Tannes, embora pitoresca e encantadora como acredito que devam ser as pequenas cidades francesas, é fictícia, mas as cenas externas foram filmadas em Flavigny um vilarejo francês do século X, mas como não tem rio, as outras cenas com água foram realizadas na Inglaterra. É um dos meus sonhos de consumo, conhecer a França, suas cidades medievais, Giverny (cidade onde fica o Museu do Monet), principalmente a região de Provence, a sudeste da França. 

O nome da Chocolataria é Maya, que é uma homenagem a civilização Maia, porque foram eles e os Astecas que tornaram este fruto conhecido, segundo os historiadores, pelo menos 1700 anos aC. O cacaueiro é originário da chuvosa bacia hidrográfica do Rio Amazonas, tendo sido dispersado para as regiões tropicais da América Central e Norte. Por isso a decoração da confeitaria de Vianne é decorada

 com motivos mexicanos. 

Para interpretar Vianne, Juliette decidiu fazer um estágio numa fábrica de chocolate artesanal, passando semanas acompanhando o processo de como eram feito os chocolates e se esmerou tanto, que passou até mesmo a diferenciar a origem do cacau.

O ator Deep não gosta de chocolate e para ele foi difícil fazer as cenas em que come os bombons que Vianne o faz provar.

Indicações e Premiações: Foi indicado ao Oscar 2001, nas categorias de Melhor Filme, Atriz, Atriz Coadjuvante (Judi Dench), Roteiro adaptado e Trilha Sonora, mas não venceu nenhum.

Ao Globo de Ouro também foi indicado para Melhor Filme Comédia ou Musical, Atriz em Drama, Atriz Coadjuvante/Secundária e Trilha Sonora. Sendo que também não venceu em nenhuma categoria.

Recomendo! Tem uma bela e cativante história.