Pearl Habor

Diretor: Michael Bay

Atores: Ben Afleck, Josh Harnett, Kate Backinsale, Alec Baldwin, Cuba Gooding Jr, Jennifer Garner, Jon Voigth, Tonny Curran, Nicholas Farrell, Sean Farris, Cary-Hiroyuki Tagawa, Mako, Dan Aykroyd

Gênero: Romance

Duração: 183 minutos                                        

Ano: 2001

Sinopse: Pouco antes do bombardeio japonês em Pearl Harbor, dois amigos que são como irmãos e envolvem de maneira distinta nos eventos que fazem com que os EUA entre, na Segunda Guerra Mundial. Enquanto Rafe (Ben Afleck) se  apaixona pela enfermeira Evelyn (Kate Beckinsale) e decide se alistar na Força Americana que lutará na Guerra, em Londres, Danny (Josh Harnett) torna-se piloto da Força Aérea dos EUA e permanece no país, Após a notícia de que Rafe morrera em um dos combates que travava contra os alemães, Danny e Evelyn se aproximam e terminam se apaixonando.

Mais um filme encantador e mais uma grande superprodução épica de Hollywood, produção e fotografia impecáveis. Que aborda a Segunda Grande Guerra Mundial, quando frotas de navios japoneses invadem Pearl Habor e causa danos irreparáveis.. Esta rivalidade entre EUA e Japão são muito mais antigas do que o imaginado, começou na década de 1920. Era mantida relações cordiais, para que continuassem sendo parceiros comerciais, mas em 1931, este "acordo de cavalheiros" foi rompido, quando o Japão invadiu a Manchúria, na China. E temendo uma expansão maior ainda, em 1937, os EUA começaram a ajudar a China juntamente com o Reino Unido e França.     Em 1940, o Japão invadiu a Indochina Francesa, tentando impedir o fluxo de suprimentos que chegavam à China. 

Os EUA interromperam o embarque de aviões e peças, máquinas, ferramentas e combustível de aviação para o Japão, que estes consideraram um ato hostil. Em meados de 1940, o Presidente Franklin D. Roosevelt mudou a Frota do Pacífico que estava em San Diego para o Havaí. Também ordenou um acúmulo militar nas Filipinas, tomando as duas ações na esperança de desencorajar a agressão japonesa no Extremo Oriente. Em julho de 1941 os EUA cessaram as exportações de petróleo para o Japão, após este apreender a Indochina Francesa após a queda da França. O estopim estava só crescendo quando em 07 de dezembro de 1941, às 08:00 hs, num Domingo, o Serviço Aéreo Imperial da Marinha Japonesa fez um ataque militar surpresa a base naval de Pearl Harbor, em Honolulu, no Território do Havaí. O Império do Japão pretendia o ataque como uma ação preventiva para impedir a Frota do Pacífico dos EUA de interferir em suas ações militares planejadas no sudoeste da Ásia contra territórios ultramarinos do Reino Unido, Países Baixos e Estados Unidos. Ao longo de sete horas, houve ataques japoneses coordenados às Filipinas, Guam, Ilha Wake dos EUA, Império Britânico na Malásia, Singapura e Hong Kong. Mas o ataque só fez com que os EUA que era um país neutro, a entrar oficialmente na Segunda Grande Guerra Mundial, no dia seguinte.

Quanto ao filme, foi muito criticado quanto a roteiro, direção e atuação, por não precisar tanto os fatos (os sobreviventes do ataque, disseram que o hospital não foi atacado, como mostrado no filme por exemplo); historiadores disseram que o personagem de Ben Afleck, como aviador do Esquadrão Águia, não poderia estar lá, pois este esquadrão deixou de operar desde a Batalha da Grã-Bretanha em outubro de 1940; os críticos de cinema enfatizam que por retratarem um acontecimento histórico, deveria ser mais verdadeiro e não um romance tendo como pano de fundo os acontecimentos na invasão a Pearl Harbor, pois acreditavam que como tem o nome do acontecimento, deveria ser mais preciso. Mas foi elogiado no aspecto técnico, como nos efeitos especiais. Em entrevista Jerry diz;" Nós tentamos ser precisos, mas não era para ser uma aula de História". Bem, com críticas à parte, o filme tem uma produção grandiosa de Jerry Buckhemeier, e uma direção espetacular de Bay, com muitas cenas de ações, tudo muito dinâmico e convincente. 

Tem ainda uma fotografia exuberante, assinada por Josh Schwartzman. Música de Hans Zimmer. (Tennessee, Hauser; I will come back; Attack e outras, bem como a belíssima There you'll be, de Faith Hill). Roteiro de Randall Wallace, Designer de Produçao de Nigel Phelps e Montagem de Chris Lebenzon, Steven Rosenblum e Mark Goldblat. E um elenco maravilhoso, com excelentes interpretações, com um Ben Afleck esbanjando charme e sedução, todos trabalham bem, encantam e emocionam e assim nem percebemos o tempo passar. 

Indicações e Premiações: foi indicado ao Oscar 2001 em quatro categorias, Melhor Som, Canção Original e Efeitos Visuais e venceu para  Montagem de Som (Christopher Boyes e George Waters II).

Ao Globo de Ouro foi indicado a Melhor Canção Original (There you''llbe por Faith Hill) e a  Melhor Trilha Sonora.

Ao MTV Movie Awards para Melhor Ator (Ben Afleck), Atriz (Kate Beckinsale) e Melhor sequência de ação. 

Curiosidades: o cozinheiro e marinheiro da terceira classe Dorie Miller vivido pelo ator Cuba Gooding Jr.) estava no USS Wets Virgínia.Não tinha autorização para portar  armas, e por isso, nunca teve treinamento com as grandes metralhadoras antiaéreas calibre 50, que acabou usando, no momento do ataque. Dorie derrubou dois aviões inimigos e salvou a vida de seu capitão. É um personagem real e foi o primeiro afro-americano a ser condecorado pelo Governo dos Estados Unidos. Mas infelizmente recebeu a Cruz Naval postumamente, porque morreu em outra batalha, quando o navio em que estava foi afundado. 

O planejamento do Ataque Doolitle, a investida em si e as consequências do ataque mostradas no filme são consideradas uma das partes historicamente mais precisas do filme. Em Pearl Hrbor, Jimmy Doolitle (Alec Baldwin) e o resto dos seus comandados aparecem decolando dom USS Hornet a cerca de 1004,23 km da costa japonesa após serem descobertos por barcos patrulha japoneses. Na realidade, os combatentes de Doolitle se lançaram a 1046,07 km (ou 650 milhas) da costa do Japão após serem descobertos por apenas um navio japonês. No filme, se passa a idéia de que o ataque foi uma imensa retaliação por Pealr Harbor, com um eficiente bombardeio contra Tóquio, com as bombas explodindo prédios inteiros. Embora na vida real Tóquio realmente tenha sido atingida, outras três cidades industriais também foram atacadas e o dano dos bombardeiros foi mínimo (o objetivo do ataque não era retaliar Peral Harbor, mas sim mandar uma mensagem para os japoneses sobre a capacidade americana). 

Super recomendo apesar das polêmicas, valer super a pena, o filme é visualmente lindo, indiscutivelmente e ainda inesquecível!!!

 

PS: Eu te amo

Diretor: Richard LaGravenese

Atores: Hilary Swank, Gerard Butler, Kathy Bates, Jeffrey Dean Morgan, Gina Gershon, Lisa Kudrow, Harry Connick Jr.

Gênero: Romance

Duração: 126 minutos

Ano: 2007

Sinopse: Holly Kennedy (Hilary Swank) é casada com Gerry (Gerard Butler), um engraçado irlandês por quem é completamente apaixonada. Quando Gerry morre, a vida de Holly também acaba. Em profunda Depressão, ela descobre com surpresa que o marido deixou diversas cartas que buscam guiá-la no caminho da recuperação.

Acabei de rever o filme, depois de anos, é daqueles que ficamos suspirando e com o coração apertado, pela história toda, ainda assim desejamos no fundo da alma, encontrar e viver um

 amor tão pleno. Acredito ser melhor viver um amor incrível desses e perder, do que não viver. Estou com "borboletas" no estômago. 

Que casal lindo e expressivo! Quanta intimidade! É o sonho de todas nós mulheres, encontrar um homem que nos ame e aceite de modo incondicional. E Meu Deus, no filme o Gerry Kennedy (Gerard Butler) está de tirar o fôlego, de tão lindo. Super convincente como o marido apaixonado. Affff!!!!

O filme tem frases incríveis! Amo esta: 

"Apaixone-se por alguém que sinta sua falta e precise de você sorrindo".

"Existe amores que duram mais que uma vida".

"Encontre aquela coisa que te torna diferente das demais".

"Saiba que onde quer que eu esteja, eu estou com saudades".

"Se puder me prometer algo, prometa-me que quando estiver triste ou insegura, ou quando perder a fé, você tentará ver a si mesma através dos meus olhos".

O filme aborda a perda, a dor do luto vivida em todas as suas formas, do desespero e  isolamento, até o soerguimento e não só por Holly; que é jovem, bonita, feliz e realizada (ainda que não na profissão), que vive uma relação linda e profunda (e não idealizada) com seu marido que infelizmente fica doente e morre. Mas antes de partir, Gerry prepara um surpresa para a esposa, que será a sustentação para que ela atravesse este período tão doloroso de sua vida. Fiquei realmente imaginando o que é viver isso, perder alguém tão importante em nossa vida. Onde encontrar forças para sobreviver a isso, como lidar com uma perda tão devastadora? Só mesmo Jesus, Família, Amigos e Terapia. 

Foi baseado no livro PS: I love you, de Cecelia Ahern, escritora irlandesa. Foi publicado em 2004 e alcançou o primeiro lugar como Best-Seller na Irlanda por 19 semanas.

O filme tem músicas lindas como My sweet song de Toby Lightman, Same mistake de James Blunt, Love you till the and de The Pogues, In the begining de The Stills e outras. Tendo como Diretor responsável John Powell.

A fotografia também é caprichada de Terry Stacey, sendo que as filmagens ocorreram no segundo semestre de 2006 em Nova York e no Condado de Wicklow, na Irlanda.

Curiosidades: A escritora Cecelia Ahern também assina o roteiro junto com Steven Rogers.

O filme é dedicado à memória da irmã da produtora Molly Smith Windland Smith Rice.

Durante a realização de uma das cenas (striptease), o suspensório de Gerard atingiu a testa de Hylary, fazendo com que a atriz fosse levada ao hospital.

A cantora Nancy Wilson da Banda Heart ensinou o ator Jeffrey Dean Morgan a tocar guitarra em curto espaço de tempo para o filme.

No livro "Holly e Gerry são namorados e se conhecem desde a infância, sendo que podiam terminar as frases um do outro e, mesmo quando brigavam, riam. Ninguém poderia imaginar um sem o outro. Até que o impensável aconteça. A morte de Gerry devasta Holly. Mas quando seu aniversário de 30 anos se aproxima, Gerry volta para ela. Ele deixou um pacote de cartas para ela, uma para mês após sua morte, guiando Holly gentilmente para sua nova vida sem ele, cada nota assinada como PS: Eu te amo."

Daí dá para entender a sintonia e a cumplicidade que eles apresentaram no filme, mesmo sem esta informação, pois no filme eles se conhecem adultos, mas nasce ali um amor instantâneo. E é linda a fala de Gerry quando diz: "Você não me parecia real inicialmente. Eu nunca havia visto tantas cores em uma garota antes". "Mas você combinava com aquele lugar, você e suas cores". Lembra-se da primeira coisa que disse? - Estou perdida!"

Outros livros da escritora: Simplesmente acontece, A lista, O presente, O livro do amanhã, A vez da minha vida, sendo que todos se tornaram Best Sellers em todo o mundo.

Indicações e Premiações:

Hilary Swank ganhou o prêmio em 2008 de Melhor Atriz Internacional no Irish Film and Television Award, um prêmio da Irlanda.

Recomendadíssimo! Lindo, poético e romântico.

Chocolate

Diretor: Lasse Halltröm

Atores: Juliette Binoche, Johnny Deep, Alfred  Molina, Lena Olin, Judi Dench, Carrie-Anne Moss, Victorie Thivisol

Gênero: Romance

Duração: 121 minutos

Ano: 2.000

Sinopse: Vianne Rocher (Juliette Binoche), uma jovem mãe solteira, e sua filha de seis anos Anouk (Victorie Thivisol) resolvem se mudar para uma cidade rural da França. Lá decidem abrir uma loja de chocolates que funciona todos os dias da semana, bem em frente à Igreja local, o que atrai a certeza da população de que o negócio não vai durar muito tempo. Porém, aos poucos Vianne consegue persuadir os moradores da cidade em que agora vive.

 a desfrutar seus deliciosos produtos, transformando o ceticismo inicial em uma calorosa recepção.

Filme "delicioso" de ver, com um Johnny Deep que está magnífico, com um olhar mais que profundo, cheio de mistérios e promessas. Uau!!! 

É um filme encantador na forma de abordar o preconceito, tolerância e a moral sem ser algo piegas, Vianne é uma mulher livre, encantadora e meio nômade que viaja pelo mundo, levando seus conhecimentos sobre as delícias que podem ser feitas com o cacau. E se depara com uma cidade conservadora, onde seus habitantes são mais tradicionais e desconfiados, mas ela parece lidar bem com estas situações pois não se abala e enfrenta com alegria e humanidade mais um desafio a vencer e gradativamente vai conquistando a confiança até dos mais "ranzinzas", sendo que o doce parece conter algo "mágico" que faz com que as pessoas se libertem de seus rígidos valores, ou de suas tristes vidas de aparências. Ambientado na década de 1950.

O filme é visualmente lindo, tendo como Diretor de Fotografia Roger Pratt. Os doces, tortas, bombons e as comidas apresentadas, são de dar água na boca, despertam nossos desejos mesmo, nem que seja por doce. Brincadeiras à parte, já foi comprovado cientificamente que o chocolate aumenta os níveis de serotonina liberadas pelo cérebro, causando assim uma sensação maior de prazer e bem estar. O que foi muito bem explorado no filme.

Roteiro leve e bem construído de Robert Nelson Jacobs baseado no romance Chocolat, de Joanne Harris. Produção impecável de Leslie Holleran. Direção de Arte assinada por Lucy Richardson e como caprichoso Designer de Produção David Gropman. Figurino muito original de Renne Ehlich Kalfus.

Curiosidades: A cidade da França mostrada no filme é Lansquenet-sous-Tannes, embora pitoresca e encantadora como acredito que devam ser as pequenas cidades francesas, é fictícia, mas as cenas externas foram filmadas em Flavigny um vilarejo francês do século X, mas como não tem rio, as outras cenas com água foram realizadas na Inglaterra. É um dos meus sonhos de consumo, conhecer a França, suas cidades medievais, Giverny (cidade onde fica o Museu do Monet), principalmente a região de Provence, a sudeste da França. 

O nome da Chocolataria é Maya, que é uma homenagem a civilização Maia, porque foram eles e os Astecas que tornaram este fruto conhecido, segundo os historiadores, pelo menos 1700 anos aC. O cacaueiro é originário da chuvosa bacia hidrográfica do Rio Amazonas, tendo sido dispersado para as regiões tropicais da América Central e Norte. Por isso a decoração da confeitaria de Vianne é decorada

 com motivos mexicanos. 

Para interpretar Vianne, Juliette decidiu fazer um estágio numa fábrica de chocolate artesanal, passando semanas acompanhando o processo de como eram feito os chocolates e se esmerou tanto, que passou até mesmo a diferenciar a origem do cacau.

O ator Deep não gosta de chocolate e para ele foi difícil fazer as cenas em que come os bombons que Vianne o faz provar.

Indicações e Premiações: Foi indicado ao Oscar 2001, nas categorias de Melhor Filme, Atriz, Atriz Coadjuvante (Judi Dench), Roteiro adaptado e Trilha Sonora, mas não venceu nenhum.

Ao Globo de Ouro também foi indicado para Melhor Filme Comédia ou Musical, Atriz em Drama, Atriz Coadjuvante/Secundária e Trilha Sonora. Sendo que também não venceu em nenhuma categoria.

Recomendo! Tem uma bela e cativante história. 

Razão e Sensibilidade

Diretor: Ang Lee

Atores: Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman, Hugh Grant, Tom Wikinson, Grag Wise, Emilie François, James Fleet, Imelda Staunton

Gênero:  Romance

Duração: 136 minutos

Ano: 1995

Sinopse: Em virtude da morte do marido, a viúva da família Dashwood e as três filhas passam a enfrentar dificuldades financeiras, pois praticamente toda a herança foi para um filho do primeiro casamento, que ignora a promessa feita no leito de morte de seu pai,que ampararia as meias-irmãs. Neste contexto, enquanto uma irmã prática Elinor (Emma Thompson), usando a razão como principal forma de conduzir as situações, a outra Marianne (Kate Winslet) se mostra emotiva, sem se reprimir nunca com uma sensibilidade à flor da pele.

Belíssimo filme de época, com um "senhor" elenco reunido, com maravilhosas interpretações. Fico sempre encantada com o Figurino, algo que sempre chama a minha atenção e me surpreende cada vez mais, em filmes de época então, como fica evidente a importância deste profissional para a composição dos filmes. Neste, a assinatura fica a cargo de Jenny Beavan e John Bright. Jenny já nossa conhecida por ser a responsável por filmes como Vestígios do dia (1993), Anna e o Rei (1999), filme que já escrevi e o mais recente Cruella (2021). E foi vencedora de Oscar em dois outros filmes: Uma janela para o amor (1997) e Mad Max - estrada da fúria (2016).  

A música também é linda, romântica e combina perfeitamente com o filme que esteve presente na lista dos dez melhores do ano. Tendo como Diretor responsável, Patrick Doyle.

O filme é baseado na obra clássica de Jane Austen publicado em 1811, mas a autora começou a escrever em 1784, e conta a história das duas irmãs Dashwood, que com a repentina morte do pai, sofrem com a pequena chance que têm de encontrar um bom partido para casamento. Elas se mudam da casa da família para um chalé no campo em Devonshire e lá desabrocham para a vida amorosa, com suas personalidades completamente diferentes. Marianne que é exuberante e sensível, encontra-se dividida entre o belo John Willoughby (Greg Wise) e um coronel mais velho (Alan Rickman) e Elinor, reprimida e racional, inicia uma experiência romântica, ainda que não admita, com Edward Ferrars (Hugh Grant), que tem compromissos que podem atrapalhar o romance. A história é encantadora e mostra a dificuldade de ser mulher no século XIX e em se encontrar um amor verdadeiro numa sociedade obcecada pelo status financeiro e social. Parece que não mudou muito, não acham??? Temos oportunidade de acompanhar como cada personagem vai crescendo e se desenvolvendo no filme, como cada um aborda e "sente" o amor, e como vamos nos apaixonado por eles, com seus acertos e equívocos. Faz uma incrível homenagem à escritora, sendo bastante fidedigno ao livro.

Tem uma Fotografia belíssima de Michael Coulter que também já nos brindou com filmes conhecidos como Um lugar chamado Notting Hill (1999), Simplesmente Amor (2003) e o mais atual Um castelo para o Natal (2021), que nos brindam com duas figuras queridas que estavam um pouco sumidas das telonas, Brooke Shields e Cary Elwes, que fazem um par engraçado e encantador.

Curiosidades: Emma Thompson também assina pelo roteiro e ganhou um Oscar e um Globo de Ouro por isso. No Oscar desbancando outros roteiristas como William Broyles Jr. e Al Reinert, em Apollo 13 do desastre ao triunfo; George Miller r Chris Noonan, em Babe, o porquinho atrapalhado; Mike Figgis em Despedida em Las Vegas e Anna Pavignano, Michael Radford, Giacomo Scarpelli e Massimo Troisi em O carteiro e o poeta.

Bem, não poderia deixar de enfatizar que em 92 anos de Premiação do Oscar pela Academia Internacional de Artes e Ciências Cinematográficas, 350 mulheres foram indicadas em alguma categoria que não seja as principais, como Atriz e Atriz Coadjuvante, Figurino. Mas infelizmente, só venceram em 28. Para enfatizar, em Direção apenas Katryn Bigelow em 2010 e Chloé Zhao em 2021, ou seja, em 90 anos, a maioria dos prêmios foram entregues a homens. Fica a dúvida para pensarmos: será que é só por falta de profissionais competentes, sorte, ou por puro e simplesmente preconceito e machismo???

Esta foi a terceira parceria de Emma e Grant, eles trabalharam antes em George & Frederic (1991), em Vestígios do dia(1993) e em Simplesmente Amor (2203). Foi a primeira de Thompson com Alan Rickman, depois atuaram juntos em Momento de afeto (1997), Judas Kiss (1998), Simplesmente Amor, Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban (2004) e em Harry Potter e a Ordem  da Fênix (2007).

Foi a primeira vez que Grant e Rickman contracenaram, depois fizeram parceria em Jogos de ilusão (1995) e Simplesmente amor (2003).

E foi a primeira vez que este trio estiveram juntos, Thompsom, Rickman e Imelda Staunton, depois repetiram a parceria em cena no filme Harry Potter e a Ordem da Fênix.

Emma Thompson e Greg Wise, que iniciaram um relacionamento no período das filmagens, casaram se em 2003 e estão juntos até hoje.

 Indicações e Premiações

Ao Oscar 1996 foi indicado para Melhor Filme, Atriz (Thompson), Atriz Coadjuvante (Winslet), Fotografia, Figurino e Trilha Sonora (Patrick Doyle). Venceu para Melhor Roteiro Adaptado (Emma Thompson).

Ao Globo de Ouro de 1996, houveram indicações nas categorias: Melhor Diretor, Atriz em Drama, Atriz Coadjuvante em Drama e Trilha Sonora. Vencendo na categoria de Melhor Filme Drama e Roteiro Adaptado.

No BAFTA, teve indicação para Melhor Diretor, Ator Coadjuvante (Alan Rickman), Roteiro Adaptado, Direção de Arte (Luciana Arrighi), Fotografia, Figurino, Maquiagem (Morag Ross e Jan Archibald) e Musica.

No Festival de Berlim, ganhou o Urso de Ouro.

Super recomendo! De encher os olhos e aquecer o coração.

Outono em Nova York

Direção: Joan Chen

Atores: Richard Gere, Winona Ryder, Elaine Strich, Sherry Stringfield, Vera Farmiga, Anthony LaPaglia. J.k.Simmons, Rachel Nichols

Gênero: Romance

Duração: 103 minutos

Ano: 2.000

Sinopse: Will Keane (Richard Gere) um playboy cinquentão que tem como promessa nunca ter um compromisso sério com uma mulher. Quando conhece Charlotte Fielding (Winona Ryder), uma jovem que tem a metade de sua idade, imagina que terá com ela outro rápido e fácil romance. Mas nada no relacionamento de ambos é fácil ou rápido. Apesar da diferença de idade, eles terminam se apaixonando perdidamente e fazendo com que Will resolva abandonar a decisão de nunca assumir um compromisso amoroso.

Sou completamente apaixonada por este filme, daqueles que fica na memória para sempre, que encanta nos faz suspirar e ter doces lembranças com suas belas cenas e uma fotografia linda e exuberante. É um dos poucos filmes que me fez desejar conhecer os EUA, mais precisamente Nova York, as cenas no Central Park, são de tirar o fôlego de tão lindas.  

A história em si não é nada inédita, até de certa forma clichê, mas bem apresentada e construída a partir da idéia de um homem mais velho na pele de Gere, que francamente está belíssimo neste filme, meio cínico em relação ao amor, mas que passa a sentir algo inteiramente novo, quando conhece e se permite relacionar com a jovem e romântica Charlotte, que é uma artista plástica. Juntos vão tentar balancear as diferenças e os desafios, mostrando a todos a força do amor.

Produção primorosa de Amy Robinson, com um Figurino maravilhoso, que eu infelizmente não descobri quem foi o responsável, mas foi um show de vestidos, casacos, enfeites de cabelo; tudo visualmente lindo e de muuuuito bom gosto.

Roteiro de Alisson Burnett.

Trilha Sonora assinada por Gabriel Yared, com músicas lindas como Beautiful de Jennifer Paige; You're not from here de Lara Fabian; Our love never ends de Sydney Forest e outras.

Fotografia de Changwei Gu, simplesmente maravilhosa.

Curiosidade: Outono em Nova York foi o primeiro filme falado em inglês dirigido por Joan Chen, que era uma atriz chinesa, que se mudou para os EUA, com apenas 20 anos e estudou cinema na Califórnia State University de Northridge. Em 1.989 naturalizou norte-americana. Dirigiu outros filmes e séries como Ava, alguns episódios das séries Marco Polo, Twin Peaks, Miami Vice.

Em Portugal recebeu o nome de Amar em Nova York.

Como o filme não agradou a crítica na época, não teve indicações a premiações, foi mais um filme que agradou ao público.

Frases marcantes: "Ela aprendeu a viver, ele aprendeu a amar"

                              "Você me olha de um jeito... que eu ainda não fiz por merecer!"

Assista e comente depois, Vale a pena!

Fim de caso

Diretor: Neil Jordan

Atores: Ralph Fiennes, Julianne Moore, Stephe Rea, Jason Isaacs, Ian Hart, James Bolan, Adrien Brody, Colin Farrel. Heather Jones

Gênero: Romance

Duração: 102 minutos

Ano: 1999

Sinopse: Ambientado em Londres, por volta de 1946, o romancista Maurice Bendrix (Ralph Fiennes), um romancista, reencontra Sarah Miles (Julianne Moore), mulher casada por quem foi apaixonado e que um dia, sem explicação, põe fim ao caso. Para descobrir o motivo, um detetive é contratado para ajudar na investigação.

Quando vi este filme, saí do cinema pensativa e tocada, e destas reflexões até surgiu uma frase que escrevi: O amor não acaba quando e porque não nos vemos. Passamos a vida toda amando ao Criador, sem sequer o termos visto uma única vez. Brasília, 30/08/1.999.

O filme tem a direção do talentoso Neil Jordan que já dirigiu sucesso como Traídos pelo desejo (1992) e Entrevista com o Vampiro (1994). Desta vez ele trás um história romântica, permeada de desejo, traição e culpa. Abordando temas complexos que vivemos em nosso cotidiano: amor, fidelidade, religião, escolhas e consequências, o que leva o expectador a fazer um "mergulho interno" em suas próprias emoções,  crenças, ideais. Quem nunca viveu conflitos ligados a estes temas? Assim possivelmente ocorre muitas identificações com o tema abordado e ficamos sensibilizados com os sofrimentos apresentados por cada um dos personagens.

O cenário é a Inglaterra e a época é entre 1939 a 1946, em plena Segunda Grande Guerra Mundial. Onde Sarah (Moore) é casada com Henry (Rea), um homem que ela ama, mas não tem intimidade. Quando conhece Maurice (Fiennes), surge entre eles uma atração fortíssima e acabam embarcando num tórrido caso de amor. Até que um dia Sarah sai definitivamente da vida de Maurice, sem nenhuma explicação. Dois anos depois, ocorre um reencontro de Maurice com o casal e ainda desesperado para saber o que motivou o término e mais ainda, incentivado pelo próprio marido que pede ajuda a ele, tenta descobrir se Sarah está sendo infiel. Enciumado e angustiado começa uma investigação sobre a vida e rotina dela. Mas isso trás de volta todo seu amor e a descoberta de um segredo devastador. O filme é muito bem construído, com cenas do momento atual e muitos flahsbacks.

Tem uma bela fotografia assinada por Robert Pratt. 

Figurino impecável de Sandy Power que já ganhou prêmios pelos filmes Sheakespeare apaixonado e O aviador.

Trilha Sonora de Michael Nyman, simplesmente sensível e encantadora.

Roteiro de Neil Jordan, tendo se baseado no livro de Grahan Greene, The end of the affair, publicado em 1951.

Indicações e Premiações: foi indicado ao Oscar 2000, para Melhor Atriz (Julianne Moore) e Fotografia, mas não venceu em nenhuma das duas categorias. Quem venceu neste ano foi a atriz Hilary Swank em Meninos não choram e a fotografia foi de Conrad L. Hall, em Beleza Americana.

No Globo de Ouro, teve indicação para Melhor Filme Drama, Direção, Atriz Drama e Trilha Sonora, sendo que também não venceu em nenhuma delas.

Já ao BAFTA foi indicado a Melhor Filme, Direção, Ator, Atriz, Trilha Sonora, Cinematografia, Figurino, Maquiagem e Caracterização e ainda Designer de Produção. Vencendo só para Melhor Roteiro Adaptado.   

Recomendadíssimo!!! 

Um sonho distante

Diretor: Ron Howard

Atores: Tom Cruise, Nicole Kidman, Robert Prosky, Thomas Gibson, Barbara Babcock. Colm Meaney, Cyril Cusseck, Jared Harris

Gênero: Aventura

Duração: 140 minutos

Ano: 1992

Sinopse: Joseph (Tom Cruise)  e Shannon (Nicole Kidman) viajam da Irlanda para a América com a esperança de poder reivindicar terras no Oklaroma. A dupla acaba parando em Boston, onde Joseph começa a lutar boxe para sobreviver, mas quando perde uma luta importante, os dois ficam sem dinheiro. Agora o casal, que está cada vez mais envolvido emocionalmente, precisam encontrar outras maneiras de se sustentar e Joseph ainda se questionando se ele é realmente o homem ideal para Shannon.

Filme com uma história interessante, apresenta cenas que vão do drama ao hilário, de tensão ao admirável, com excelente elenco, fotografia maravilhosa, assinada por Mikael Solomon. Mas foi um filme que não agradou a todos, tendo uma recepção mista, houveram muitas críticas (alguns acharam longo demais, outros gostaram das paisagens mostradas). Jay Cara do The Boston Globe diz "é um retrocesso dos bonitos romances históricos, e que foi o projeto mais ambicioso da temporada". Já Kenneth Turan, do Los Angeles Time disse que gostou da produção e fotografia panorâmica, mas não gostou muito dos diálogos e do desenvolvimento do caráter dos personagens. Outro jornalista Gene Siskel do Chicago Tribune, disse que para ele o filme foi um melodrama romântico, levemente antiquado que tem  muitos  momentos encantadores como também embaraçosos e que muito do charme vieram dos próprios desempenhos sérios dos atores principais. 

A trama se passa em 1892 e tem início na Irlanda. Joseph Donnely (Cruise) é um jovem analfabeto que se revolta com um poderoso proprietário de terras e se vê em situação difícil e acaba sendo salvo por uma jovem (Shannon/Kidman) que o resgata com uma carroça e salva sua vida. Insatisfeitos com a vida que estão levando decidem partir para os EUA, atrás do sonho americano. Mas este sonho não será nada fácil de realizar, terão que passar por duras provas, aventuras, muitas lutas para conquistar o que almejam, que é uma vida mais digna no novo mundo, ainda que cada um tenha objetivo diferente: Joseph quer ser dono de terra, por já ter passado muita humilhação e Shannon encontra-se fascinada com uma vida moderna e também ter suas terras, mesmo não tendo um marido, quebrando assim o rígido código moral da Irlanda.

O filme aborda temas como desigualdade social, frustrações, esperança; tendo como pano de fundo as crises de terras na Irlanda e a expansão dos EUA.

Palmas para a produção que é muito caprichada (Todd Hallowel), com um figurino lindo de Joanna Jopliston, Música de Ennya e John Williams.

Curiosidade: É o segundo filme  de três, que Cruise e Kidman trabalham juntos. O primeiro foi em Dias de trovão (1990) e De olhos bem fechados (1999). E os dois eram casados na época das filmagens. 

Prêmios: Melhor Filme no MTV Movie Awards. E indicação para Melhor Sequência de Ação e Melhor Dupla (Tom Cruise e Nicole Kidman).

Vale a pena assistir!!!